«Ромео и Джульетта» (французская версия) в Кремле, 16.03.2019 в 15:00

Что ж, начну свой очередной опус с краткого (надеюсь) предисловия. «Ромео и Джульетта» - это одно из произведений-основ в моем культурном коде. Да, мой мир был перевернут «Собором Парижской Богоматери», но РиДж был логичным продолжением и логичной любовью. Я была всего лишь раз на русской версии (увы, тогда у меня – еще школьницы – не было возможности ходить на мюзиклы столько, сколько хочется), но диски с нею заслушала до дыр. При этом я была далека от того, чтобы так же активно слушать РиДж на французском языке: я полюбила этот спектакль в МГАТО, а не на записи, выложенной в Интернете. Поэтому не было у меня вариантов не идти в Кремль сейчас, потому что увидеть еще раз спектакль, пусть даже на французском и с субтитрами, было необходимо.

Состав, судя по всему, был ровно тот, что указан основным в программке. Чисто внешне вроде бы все совпадают: Клеманс Илиаке (Джульетта), Дамьен Сарг (Ромео), Джон Эйзен (Меркуцио), Сирил Николай (Бенволио), Николя Туркони (Тибальд), Арье Итах (граф Капулетти), Стефан Метро (Принц), Фредерик Шартэ (брат Лоренцо), Моник Берма (Леди Капулетти), Брижит Вендитти (Леди Монтекки), Жюльет Морен (Кормилица), Мие Ниюс (Смерть).

Ключевым в оформлении этого спектакля, конечно, становится цветовое разделение на предсказуемый синий и красный цвета, и белый, серебристый здесь – цвет нейтралитета. Поэтому Парис в чем-то белом, Принц вообще выглядит как шериф, вынужденный разнимать всех этих несдержанных людей. Интересно обратить внимание, что встреча Ромео и Джульетты происходит во время бала, оформленного не в красных, но в белых тонах, будто привычные для Монтекки и Капулетти цвета не позволяли в противоположной стороне увидеть людей и порождали лишь ненависть. Но стоило появиться цвету нейтральному, как родилось и что-то отличное от ненависти – любовь. Стоит обратить внимание и на постепенное изменение костюма Ромео: если поначалу это определенно синий, то постепенно он все больше близок к белому. Как и с Джульеттой, лежащей в склепе тоже не в красных тонах. Так их чувства будто стирают вековые противоречия даже внешне, и отказ от традиционных цветов – как отказ от традиций и отказ от претензий. Странно немного, что костюм Меркуцио – ярого приверженца Монтекки – скорее, сиреневый, чем синий, что, наверное, намекает на особую его сложность и противоречивость и важность для сюжета.

Почему-то сейчас хочется обратить внимание на серьезную противоречивость героев, причем, даже не вполне ключевого Меркуцио, но второстепенных, вроде леди Монтекки и Капулетти. Именно они поют «Вражду», говорят о том, как она им ненавистна, как отравляет жизнь. Но, заметьте, граф Капулетти, кажется, куда более лоялен и близок к принятию своего врага, чем леди Капулетти. Скорее, она подначивает его делать обычные для поведения их семьи шаги, нежели он делает их сам. И она же потом поет о том, как страдала сама. Ее давнее страдание порождает новое, уже ее дочери, тогда как кажется, что для графа решение вовсе не так очевидно. Хм, традиции, зашоренность мышления – и вот результат. Леди Капулетти вроде бы и страдает из-за дочки и ее судьбы, но сама же жизнь Джульетты ломает. Страдание порождает страдание, и никак не счастье. А счастье рождается именно в момент слома этого векового привычного поведения, то есть в некоторой мере его достигают новаторы, если можно так сказать. Здесь столкновение не только отцов и детей, но прошлого и будущего, привычного мышления и мышления независимого.

Привычное мышление как беда и проблема – это и история Тибальда. В этом спектакле со стороны Капулетти почему-то куда больше ненависти, может, поэтому они в красном. Но Тибальд – это жизнь в обмане, самообмане. Его линия – одиночество, которое он САМ холит и лелеет. Он всех вокруг винит в своей судьбе, но нельзя не обратить внимание, что по нему – погибшему – плачет и убивается какая-то девушка из Капулетти, что наглядно опровергает все сказанное Тибальдом. Свое одиночество он выбирал сам, и мог его избежать. Привычное мышление делало несчастными своих носителей и даже без ненависти к другой стороне, а само по себе.

Несмотря на большое количество танцоров на сцене, я должна сказать, что РиДж концентрируется на солистах. К счастью. Актеры имеют возможность раскрыть свои образы, и сложно какие-то из ролей назвать проходными. Большое значение имеют не только богатые декорации и эффекты. Куда важнее актеры, может, поэтому в спектакле есть номера практически на пустой сцене, где эффект достигается светом или отдельными мгновениями этого света. Нет ничего важнее актерской игры. Здесь особо стоит выделить номер Кормилицы, или Бенволио, где все зрительское внимание принадлежит только актерам на сцене. Мне нравится такой подход, поскольку он представляет героев как личностей, а не как часть механизма-истории.

РиДж – это история о абсурдном и трагичном стечении обстоятельств. Может, поэтому в окружении что Джульетты, что Ромео есть практически психи. Особое место в истории, конечно, у Меркуцио. В этой версии — это ну очень странный и резкий тип, пожалуй, не вызывающий особой симпатии, непредсказуемый, оттого опасный. Он – злой шут, но почему-то в представленной версии он, скорее, шут. Интересна вставка новой его арии после «Королей ночной Вероны»: настолько это резко, неожиданно, настолько Меркуцио здесь выглядит не так, что не сразу можно понять, что это он! К чему и почему он поет буквально полную противоположность «Королей»?.. Наверное, если смотреть РиДж 100500 раз с разными составами, можно понять проще, но в данный конкретный просмотр я даже не узнала Меркуцио (круто актер изменился, да), а, узнав, никак не могла поверить, что это он. Но эта вставка может объяснить его последующую мудрость: он всегда страстно играет по правилам взаимной ненависти, но в душе понимает их порочность. При этом Меркуцио, скорее, не поддерживает своего друга Ромео, и куда злее, чем Бенволио, осуждает его в «Ты нас предал». Что мне не очень понравилось в подаче образа, так это явную склонность к шутовству даже, а не к приколизму, он именно шут. Даже дуэль – упражнение в остроумии, и даже после рокового удара Меркуцио все равно шутит и кривляется, что снижает трагичность момента абсолютно точно. Странно от такого персонажа слышать ключевое: «Чума на оба ваши дома», и фактическое благословение Ромео, но ария в первом акте хоть как-то уравновешивает контраст. Будь Меркуцио подан не в таком шутовском виде, даже и первая ария была бы не нужна. Мне кажется, в нашей версии Меркуцио шутом совсем не был, и был трагичнее (я видела С.Беляева в этой роли в тот свой единственный просмотр, но и по записи акценты слышно). Но могу и ошибаться, сколько лет прошло. Подача Джона Эйзена интересна, роль представлена хорошо, просто мне не очень близка такая трактовка.

Про Тибальда и его конкретную ошибку в приверженности привычному мышлению я уже писала, но надо и добавить. Конечно, Тибальд в этом спектакле – прямо порождение зла и воплощение ненависти. Фактически именно он, как ненависть сама, губит все живое. В одном из номеров от прикосновения Тибальда падают бездыханно танцоры, и не важно, он толкает их с ненавистью, или, напротив, хочет станцевать танец. Любовь какой-то из девушек к Тибальду – как доказательство еще и его слепоты. Вместе с тем, эта роль все же подразумевает некоторую глубину. Пусть мне не очень понравился Меркуцио, но я признаю, что роль проработана и подана интересно. А вот Тибальд – скорее нет! У актера потрясающая физическая подготовка, он выделывал трюки не меньше, чем танцоры, но вот с актерской частью он справился хуже. Трагичности в нем нет, любви к кому-то тоже, даже к той же Джульетте, о чем он поет. Просто слова. Тибальд – просто воплощение зла, и все. Он здесь плохой потому что плохой. И точка. Даже пара сольных песен не помогают артисту раскрыть образ. Плюс, показалось, он пел несколько хуже остальных, и это при том, что практически все прекрасно поют (просто на слух обычного зрителя, и Тибальд всем проигрывал.

А вот Бенволио в представленном исполнении мне очень понравился. Если в нашей версии меня покорил Меркуцио, то здесь наоборот. Более размеренный, взрослый и вдумчивый персонаж. Эмоционально сложный, пусть наружу особо и не прорывается. Он часто наблюдатель, он здесь тоже – рука судьбы, конечно. Хотя роль попроще Меркуцио, скажем. Под конец Бенволио и вовсе потерянный, но сомнения, кажется, его терзали всегда. Он как-то подобрее и полояльнее, чем Меркуцио, поспокойнее.

Об обеих леди и Кормилице я скажу в двух словах. В целом, не могу их особо выделить для себя, хотя Капулетти – любопытная. Любопытная тем, что, во имя своей сломанной судьбы, страстно ломает судьбу дочери, но и страдает от этого. Монтекки же практически не проявляет себя, но ее ключевая эмоция, как ни странно – любовь. К сыну. Кормилица меня разочаровала. У нее есть несколько классных выходов, и все как-то никак. Скромно и формально. Граф Капулетти был трогателен, здесь он немного подкаблучник, и сам он достаточно мягок. Любопытная трактовка.

Отмечу еще отдельно Принца/герцога. Уж как не подходит внешне на роль актер, и как он компенсирует это игрой! Да, он властитель этих мест, а костюмчик его – не внушительность, но юркость шерифа на Диком Западе. Интересный герцог, мне очень понравился. В какой-то момент он стоял на самом верху декорации, где часто была Смерть, и казался почти ею самой. Брат Лоренцо тоже хорош, в своей любви и стремлении к счастью, и разочаровании, и отречении.

Ромео и Джульетта. Он ощутимо сильнее играет, чем она. Вот прямо очень уровень разный, и это видно. Любопытно, что у актера вовсе не внешность хорошего мальчика: вполне себе хулиганская внешность прожигателя жизни, и ох как резко все меняется, когда он влюбляется. Не очень романтичный у него образ сам по себе. Но Ромео здесь очень взрослый, совершает взрослые поступки, даже если они и кажутся безумными, и он очень внимателен к Джульетте. Внешне они смотрятся очень трогательно. Настоящая романтика и химия. Джульетта сама по себе играет неплохо, просто здорово проигрывает этому Ромео в целом. Поет она красиво, и образ у нее классически-чистый и нежный. Такая ведомая девочка. Перепуганная, мечтательная. Она точно идет за Ромео, а не ведет его. Она бы за ним не поехала, даже если он бы ее позвал. Никаких вопросов. В принципе, дочь своей матери, сложись все чуть иначе, стала бы думать, как она. Любопытно было посмотреть на актеров на поклонах. Джульетта такая зажигалка и, ой, непростая барышня, а вот Ромео показался холодноватым и отстраненным. Интересно, как они смогли неплохо, в общем-то, сыграть любовь, будучи явно сильно разными.

Смерть заслуживает особого анализа. В нашей версии роль играли мужчины, здесь – женщина. Она совсем не чарующая и привлекательная. Она – белесая, неприятная моль. Ходит по пятам, смеется, издевается. Даже ее смех – конвульсии. Интересная представлена интерпретация, когда именно Смерть отбирает у монаха записку с информацией, что Джульетта жива. То есть смерть влияет на живых. Просто потешается. У нее нет цели. Эта белесая моль поселилась в Вероне, в городе вражды. Она не ведет участников истории к примирению. Ей это невыгодно. Она просто порождает смерть.

Финал меня почти до слез довел: Ромео и Джульетта очень трогательны были в сцене прощания друг с другом и с жизнью, в своем отчаянии, как потом пробрало до мурашек и примирение ненавидевших в склепе любивших. Почему-то очень эмоционально.

Подумалось еще вот что. Французы играют иначе. Они очень отличаются по самой манере игры от отечественных актеров. У них больше мимики, их движения более резкие, они более порывистые. Может, площадной театр? Более подчеркнуто театральный. При этом абсолютно настоящий. Я отметила для себя эти характерные черты и в постановке «Комеди Франсез» какое-то время назад, и вот теперь у этих французов вижу ту же манеру.

Ну и в конце, немного про организационные моменты. Во-первых, что хорошо: выводят субтитром сразу много текста, что дает шанс его прочесть и какое-то время не отвлекаться от спектакля. Что плохо: экраны только у сцены. С нашего балкона субтитры нечитаемы. Я читала только благодаря биноклю. Вообще не видно. Что еще сильно не понравилось: очередь на вход длинною в километр. Мы были в ней за полчаса до начала, и мы опоздали минут на 7. Частично сами виноваты, но все же. Очень не понравилось, что никак не подписано, к каким местам ведет какая дверь. Это прямо плохо. И сотрудники не стоят и не направляют, куда идти искать место. Наши места были крайними у прохода, мы теоретически никому бы не помешали, но из-за того, что не знали, куда идти, кого-то, увы, потревожили. Вообще точно надо было делать задержку в 15 минут – это стандарт! Потому что с учетом проверки очереди очевидно, что многие опоздают, даже приехав вовремя. Так и было. Еще минут 20 все собирались.

В следующем году будет «Дон Жуан». Интересно, насколько будет успешно, ибо он у нас не шел. В то же время, скажу, что сейчас был аншлаг, и это в некотором роде доказывает, что французские мюзиклы близки нашему зрителю. Очень даже хотелось бы, чтобы и театральные продюсеры это как-то намотали на ус, и организовали бы русскую версию чего-то французского. Очень соскучилась.

"Караоке Камикадзе", 16.04.2019: Александр Казьмин и Денис Котельников в Mezzo Forte

Июль, декабрь, февраль и вот теперь апрель… Я была на Караоке Камикадзе 4 раза (всего 4!), и это, на самом деле, так немного. Однако динамика очевидна: это затягивает. Каждое отдельное шоу не похоже на другое, каждый новый конкурсант не похож на предыдущего, и даже многократные участники каждый раз проявляют себя по-разному. Я вполне могу понять тех, кто ходит даже на одних и тех же участников несколько раз. А еще подбор участников всегда оригинален, и каждое новое имя или пара имен вызывают приступ восторга. Так и сейчас: Денис Котельников и Александр Казьмин – два Раскольникова, это оригинально, это круто и даже провокационно! А какими разными оказались эти артисты… Вот так: не сходила бы – не узнала.

На этот раз построение шоу показалось немного иным, нежели в предыдущие мои посещения. Теперь распределение музыкальных номеров и конкурсов стало менее равномерным, и гораздо в большей степени в первой части преобладали конкурсы, а во второй – песни. К стыду своему, я совсем не обладаю должным музыкальным кругозором, и далеко не все песни, что исполняли наши артисты, мне знакомы. Поэтому могу писать только о том, что запомнила, что знаю. Отмечу наблюдение свое о дуэтах: на этот раз, было особенно видно, что артисты не готовились, что соображать приходится на ходу. Что-то было похуже, что-то – получше. Было очень энергетически сильно! Очень понравились «Районы, кварталы»: во-первых, это песня, которую я хотя бы знаю)) Во-вторых, и Денис, и Александр очень сроднились в эти три минуты с образами городских пацанов, крутых и отвязных, а еще они нашли замечательное взаимопонимание, прекрасно дополняя друг друга. В этой песне было два первых номера, в хорошем смысле. Очень удивила совершенно незнакомая песня, которую артисты спели в финале (не знаю, как называется): такая странная, отрывистая, бездумная в чем-то, но обладающая каким-то магнетизмом. Наверное, она даже в голове засесть надолго может. И безумно понравилась «Как мне быть». Я совсем недавно подумала, как хотелось бы услышать ее в КК, и вуаля! Обоим прямо необыкновенно подошло, и, хотя, отчасти, ребята дали иронии, но звучало все равно вполне серьезно и даже атмосферно. «Аве Мария» прозвучала красиво, но музыка была сильно громче голосов, и, признаюсь, мне это весьма мешало.

Из того, что пели сольно, номер один для меня – выход Александра Казьмина с «Ты тянешь руки в небеса…», потому что было буквально до дрожи, масштабно, нагнетающе, эмоционально. Пожалуй, на любом КК у Александра бывает какая-то одна песня, от которой просто прошибает, что хочется стоя аплодировать, и на сей раз была эта. Было неожиданно услышать в его исполнении «Се ля ви», и, признаюсь, очень приятно, потому что всегда классно слышать то, что знаешь, и что нравится. Не думаю, что могу сказать, что исполнение сильно отличается от привычного варианта, но Александр привнес то, чего уже не может дать Меладзе – силу молодости. Денис Котельников – обладатель очень красивого голоса, и раньше я слышала его только раз в «Все о Золушке», а сейчас можно было услышать много-много еще. Для меня в его исполнении запомнилась «Это по любви», с не меньшей интеллектуальной вальяжностью, чем в оригинале.  А вот англоязычные песни я что-то вообще не помню. С грустью также мне приходится отметить, что ни одна из выбранных мною песен так и не прозвучала, но что поделаешь.

Конкурсы на этот раз были еще уморительнее, чем обычно: мне кажется, я так давно не смеялась. Наверное, было меньше адреналина и азарта, чем обычно, зато артисты больше дурачились и развлекали публику. К моему удивлению, было аж два сходных танцевальных конкурса, и один из них был реальным подарком для глаз. Оба Раскольникова потрясно двигаются! Очень одарены! Пластичные, сообразительные, выразительные Денис и Александр были невероятно хороши! Денис покорил своими не просто танцами, но целыми сценками, которые он сумел разыграть в одиночку. А Александр просто двигается так, что глаз не оторвать: четко, оригинально и точно. А ведь такой двигательный талант встречается редко, и вот такая возможность увидеть аж двоих обладателей. Задачки, которые были подкинуты артистам, были не всегда из простых, с долей провокации, и это добавляет «перчику» в конкурс. Танцевальный конкурс с участием зрителей во многом везение, ведь если музыкальный кругозор у артистов сопоставим, то вот со зрителями – как повезет, а еще ведь надо не застесняться и соображать. В общем, сложно и артисту, и зрителям. А тут еще обоим подсунули такое! Ретро. Здесь сложность в том, что, очевидно, знакомо, кажется, что просто показать, а на деле – нет, поди придумай наглядно. И потанцевать тянет, и показать надо. Но главное – результат, и здесь артисты, в основном, были успешны. Хотя это тот случай, когда надо уметь предположить все, что угодно.

Старый добрый любимый АПОЖ, который даже в группе КК так и назвали, был особенно хорош тем, что проходил сложно. Денис, пожалуй, подошел к вопросу слишком серьезно и основательно, и подход не очень оправдался. А ведь ему, по идее, должно было быть легче. Ага, щааас. Но что трудно артисту, то весело зрителям. А вот по Александру было видно, что человек с опытом, пусть и без научного подхода, а на интуиции. Участвовавшие зрительницы – большие молодцы, и классно справились обе! Совсем не стоило бояться! Хотя я бы лично боялась.

Особенная пикантность была в типовом «пойми меня», приобретшем целую историю с шейхами и наложницами. Кажется, оба, даром, что артисты, никак не могли принять свои роли в этом действии. Степан Лукин, звездный ведущий, выступал в сложной роли: ему и играть, и вести конкурс, а еще не терять самообладания, а ведь в предыдущие разы кто-то из участников его частенько терял. Было очень смешно, но не сказать, что смешнее, чем в привычном варианте. Добавленный сюжет помогал артистам, поскольку помогал включить логику, тогда как обычно логика бесполезна. Ну и угадывать проще, чем объяснять, поэтому эмоционально участникам тоже должно быть легче. А как Александр оказался в этом хорош! Практически, мастер! Вот что делает опыт!

Дуэт с артистом, и я подумала, неужели кому-то опять петь «Потерянный рай», но, к счастью, нет. Могу сказать «браво» зрительницам, не испугавшимся, не застеснявшимся, смелым и, конечно, талантливым. Дуэту Дениса и зрительницы точно было сложнее: песня энергетически сильнее, большего требует от исполнителя, как я думаю, да и времени было меньше для обсуждения деталей дуэта. А вот Александру с его зрительницей было проще, и дуэт звучал дуэтом, достойным музыкальным номером, где оба героя на равных. Мне очень понравилось!

Прекрасный, гуттаперчевый, самоироничный Степан Лукин не просто часть КК, он – часть атмосферы КК, его духа. Веселый, добродушный, хорошо чувствующий участников, умеющий переключить внимание на себя или уйти на второй план – отличный ведущий. На сей раз он выступил даже в новой роли почти участника конкурса, и выступил достойно, а его самообладанию можно только позавидовать. Степан по сложению несколько похож на Дениса Котельникова, и они интересно смотрелись на сцене одновременно, это к слову. Степан чудесный, и это лучший ведущий, какого можно придумать для Караоке Камикадзе.

Денис Котельников – имя, знакомое мне по «Все о Золушке», и видела я его всего лишь раз. Показался очень необычным человеком. Как и многие новички, не сразу уловил атмосферу КК, и какое-то время не отпускал себя, немного работая на публику, но затем покорился этому шоу. Денис точно не пытался победить, он получал удовольствие и транслировал это в зал. Он замечательно взаимодействовал с Александром Казьминым – как с другом, а не соперником. А еще оказалось, что Денис тоже такой болтун! В какой-то момент подумала, что у Александра серьезный конкурент. И Денис знает интересные вещи… Собственно, думаю, обсуждение этих вещей было одним из факторов затягивания шоу, но было любопытно. Отдельно восхищусь владением своим телом, необычной, но интересной пластикой, умением круто двигаться! Это шикарно.

Александр Казьмин – украшение любого концерта и праздника, и еще один необходимый КК элемент. Как же подкупает его искренность, доброжелательность, просто доброта. Не каждый, наверное, согласился бы, что над ним прикалываются каждый раз, и это становится традицией. И вообще. Оба раза, когда я ходила, а играл Александр, он выигрывал. Мне безумно интересно, как Александр моментально вживается в образ в каждом номере, буквально становясь героем той песни, что он поет в конкретный момент. Он такой настоящий! С прекрасным чувством юмора, совсем не злым. А как он двигается! Он упомянул про хореографическое отделение, не знала об этом. А ведь чувствуется. Он ТАК слышит музыку, так с ней сливается, что его танцевальные выходы приковывают внимание не меньше, чем вокальные. Однозначно, когда он участвует, нужны танцевальные конкурсы.

…И все не могли закончить. Спели лишние песни, и, хотя это было приятно уху, хотя время пролетело незаметно, по ощущению песни были лишними. Потому что уже беспокойно поглядывала на часы, ведь рабочая неделя, а живу далеко не в этом районе. Ну очень поздно. И Степан с финальной песней и всеми любимой рубрикой затянул, так что я решила, что ее не будет (и обрадовалась, что ее не пропущу). Она, кажется, все-таки была, но я уже ушла, так как было очень поздно. Думаю, на сей раз злую шутку сыграла некоторая задержка начала: вот этих минут и не хватило, чтобы закончить по времени более-менее нормально. Любопытно: к клубу подъехало очень много такси, зрители предпочли не идти в полдвенадцатого к метро. Все-таки надо сворачиваться пораньше. Пусть даже и не хочется.

Я хочу еще, и на май мне повезло взять сидячий билет. Каждый КК не похож на предыдущие. Разные артисты делают КК разным, так что характер каждой встречи свой. Но лицо мероприятия – оно есть, оно не меняется. Прекрасное лицо искреннего счастья.

"Губернатор", БДТ, 21.04.2019

Дабы не терять время зря, увидеть максимум за минимум времени я решила пойти и в воскресенье в театр, и уже домой ехать ночным поездом. Вторым театром оказался БДТ. Конечно, в первую очередь я посмотрела афишу Александринского театра, в который буквально влюбилась, но здесь меня ждал облом, ибо на их сцене был какой-то танцевальный сторонний спектакль. А вот у БДТ в афише был «Губернатор» - прошлогодний номинант и даже в какой-то номинации лауреат «Золотой маски». Словом, выбрала БДТ.

Этот спектакль о губернаторе, погибшем от руки рабочего, и месяце его жизни до смерти. Отсчет времени для него начинается с момента, когда губернатор отдал приказ о расстреле протестующей толпы. Ровно с этой минуты начинает меняться его жизнь, начинает меняться он сам.

Спектакль решен визуально достаточно строго. Преобладание серого цвета, но местами, будто не контрасте, резко красный – предчувствие, дыхание будущей революции. Хотелось бы сказать, что серый в «Губернаторе» смотрится достойно, а это очень и очень непросто. Серый – не лучшее решение для сцены. Помнится, совсем недавно я ругала новосибирские «Римские каникулы» за ужасающую гнетущую серость, и несоответствие грима их идее – черно-белому, а в их воплощении серому кино. В мюзикле не уделили внимания гриму. А вот в БДТ уделили. Серые, черно-белые здесь не только костюмы. На лица и тела актеров нанесен грим, создающий эффект документальной съемки. Костюмы выполнены тоже в черно-белой и серой гамме, но смотрятся стилистические правильно. Впрочем, было бы лукавством сказать, что ярких цветов нет. Есть яркие акценты: это помада на губах супруги губернатора, пусть и обрамленная черно-серым гримом, ярко-красный цветок на ее одежде. Это смотрится стильно, ярко. Так, а не румяные актеры в серых костюмах!

Без «документального» грима в постановке буквально один эпизодический персонаж. В самом начале на сцене на стульях все-все герои. Серые, но по центру – актриса с красным знаменем. Конечно, с естественным цветом лица. Насколько же предсказуемо то, что постепенно уходящие со сцены – в прошлое – герои оставляют эту девушку одну. В своем собственном обществе, от которого она в ужасе сбегает.

Но все же будущая революция – еще не персонаж, она лишь будет и грядет, страшная и кровавая. А пока перед нами история человека. Что за человек этот губернатор? Он кажется немного роботом в своем «раз-два-три-четыре – так ходят губернаторы». Таким нам его представляют: четким, живущим по раз и навсегда установленным правилам. Живущим, на самом деле, скучную жизнь. Без эмоций и чувств. Даже голос за сценой, читающий какой-то важный текст – даже он абсолютно бесстрастный, лишенный красок. Просто текст, причем довольно быстро произносимый. Под стать герою. Герою снятся странные альбиносы-палачи (с красными, да, глазами), и кто они? Ангелы? Шпионы? Гости из будущего или вообще крылатые ожившие горгульи (даже такая ассоциация от них есть)? Смесь робота и человека? Да, наверное, так. Для живущего регламентированную жизнь героя сон про железных (почти) людей – норма.

А что же с ним происходит? В нем просыпается человек, и этот человек боится. Жизнь дает сбои. Он уже не считает, потому что получается не кратно четырем (что-то идет не так). Он проявляет эмоции, бунт против нарушения порядка, проявляет эмоции как может. Но больше он осмысливает свое будущее… Как говорит нам голос, губернатору не было жалко тех людей, они будто просто фигурки. Но потом эти фигурки в его собственном воображении оживают, преследуют, дают установку. Установка одна – ожидание смерти. Становится ли губернатору жаль убитых? Скорее, нет… Его совесть мучает не из-за проснувшейся жалости, а из-за осознания неправильности своего поступка. А это тяжко для человека, привыкшего к порядку. Порядка нет, значит, существование губернатора теряет смысл. Нет смысла – есть ожидание смерти. Губернатор ее ждет. Он не просто ее предчувствует. Он ее ждет, как неизбежность, как обязательный финал, который в этой рушащейся России должен произойти ужасно скоро. Почему смерть неизбежна? Губернатор взмахнул белым платком – привычный смысл сдающихся. Он напал, но он и сдался. Сдался на волю победителя, а в его случае победителем оказывается его гибель.

Но спектакль можно увидеть и с другой точки зрения. Пока губернатору говорят, что народ тих и усерден, как никогда, народ бурлит. Кипит, видны красные всполохи. Люди зализывают раны, страдают, а еще переполняются отчаянием и ненавистью. Пока губернатор рефлексирует, ищет, кого бы обвинить дабы чуть облегчить свое состояние, народ готовится, даже и не замечая этого. Губернатор рассуждает, как не прав его сын, вспоминая вдруг, что не сын взмахнул платком. Губернатор рассуждает, что люди сами виноваты в своем голоде – лишь ищет виновных, хотя сам вынес себе приговор. А народ бурлит, недовольство зреет, и уже не мирное. Вот часовая неумелая бомба – как символ ненависти и вызова. Вот потерявшая разум женщина, чей ребенок был убит. А вот и письма губернатору, полные злобы.

Все полно предчувствием его главного поражения – его смерти. Здесь примечателен эпизод с письмом гимназистки, которой жалко губернатора. Потому что она оказывается единственной, кому не все равно, кто способен проявить доброе чувство к губернатору, даже если он его и не заслуживает. За эту доброту герой цепляется как за соломинку перед тем, как уйти на дно. Даже воплощенному порядку нужно немного человечности.

Эта вовсе не длинная история – история об одном человеке. Человеке, который жил так, как надо, как написано. По регламенту. И однажды этот регламент сбился. Белый платок: и все, жизнь пошла наперекосяк. Он стал чувствовать: угрызения совести, страх, жалость к себе, ощущение неизбежного, его ожидание. Отрицание, но потом смирение. Ненавистный для людей человек-должность, человек-мундир оказывается просто человеком. Его в финале жалко, но… и нет. Потому что он пришел к своей финальной точке, и, пожалуй, это для героя облегчение.

Роль губернатора блистательно исполняет Дмитрий Воробьев, который проводит своего героя от «как надо» к чувствам и переживаниям, доселе ему неизвестным. Он и четкий, и растерянный, и трогательный. Он докапывается до самого нутра своего героя и показывает его зрителю. Он героя не судит, предлагая зрителю решать, как к нему отнестись.

Ирина Патракова играет супругу губернатора, и этот образ отчаянно напоминает Ренату Литвинову. Эта героиня – единственная, кому позволен яркий акцент, может, лишь чтобы подчеркнуть ее хрупкую, пусть и изрядно порушенную вредными привычками, красоту. Она – воплощение уходящей натуры, причем саморазрушающейся. Ее никто не губит, кроме нее самой.

Героев, эпизодов, проносящихся мимо губернатора так много, что невозможно выделить и запомнить всех. Пожалуй, стоит лишь перечислить остальной актерский состав: Андрей Феськов, Алиса Комарецкая, Диана Шишляева, Максим Бравцов, Ольга Ванькова, Анатолий Петров, Валерий Дегтярь, Рустам Насыров, Геннадий Богачев, Сергей Лосев, Георгий Штиль, Аграфена Петровская, Руслан Барабанов, Александра Магелатова, Дмитрий Мурашев, Егор Медведев.

Спектакль тяжелый, и производит сложное впечатление. Он оформлен изумительно: строго, но выразительно. А еще он не успевает надоесть: небольшая продолжительность без антракта только в плюс: не сбивается нерв постановки.

Сам БДТ произвел тоже двоякое впечатление. Красивейшее здание, но внутри жуткая теснота: как в гардеробах, так и в фойе. Если в Музкомедии были красивейшие залы, то в БДТ такого нет. Сам зал театра небольшой, видимо, недавно отремонтированный, зато совершенно не тесно. Кстати, я так поняла, что в гардеробах работают камеры хранения: это же замечательно. Но я свой рюкзак оставила в камере хранения на вокзале. БДТ, как ни странно, довольно далеко от метро: минут 15, но находится на красивой набережной.

Я вполне довольна, что решила пойти и в воскресенье в театр. Здесь хочется особое спасибо сказать мудрости БДТ, который ставит спектакли в воскресенье в 18:00! Огромные молодцы! Это позволяет успеть на более ранний поезд. Ну и прогуляться до вокзала пешком это тоже позволило, так как страшновато было бы идти по темным улочкам Петербурга, если бы солнце уже зашло.

"Караоке Камикадзе", 12.05.2019: Евгений Егоров и Петр Елфимов в Glastonberry

На самом деле, это был хороший финал сложной эмоционально недели. Более того, я давно не помню такого уморительного Караоке Камикадзе, где смех еще и смешивается с восхищением чистым талантом его участников. Отдельно отмечу, что как-то особенно классно прийти на КК в выходной, то есть не в вымотанном и выжатом после работы состоянии, когда и восприятие происходящего куда более четкое и осмысленное.

Хочется сказать отдельное «спасибо» за Гластонберри. Это все же клуб иного масштаба, чем Меццо: и свет, и звук здесь лучше. Да и просто удобнее (лично мне) территориально. Я была очень рада, что сделали партер, но была и в недоумении, что он должен был быть полупартером, то есть «брюки превращаются…», ой, стать танцевальным. Собственно, мое нежелание стоять было единственной причиной покупки билета за столиком, ибо столик мне не нужен, мне нужен стул. Я считаю категорически правильным решением не убирать стулья во втором отделении (пусть это и привело к минуте грусти, ибо видно из партера точно лучше), как и наличие партера как такового. Когда спрос сильно превышает предложение, надо как-то выходить из ситуации.

Собственно, этот Караоке Камикадзе был уникальным по множеству причин. На этот раз, это было шоу в полном смысле слова, где конкурсы заняли ключевое место. Действительно, музыки на сей раз было меньше, чем обычно. Думаю, я не согрешу против истины, если скажу, что первые песни-визитные карточки так и остались наиболее сильными номерами в КК. Это были реально почти спектакли: противоречивый Евгений Егоров и отчаянный Петр Елфимов, которые на эти три минуты становились совсем другими людьми, вкладывая в песню всю свою страсть и всю свою душу. Прекрасный свет Гластонберри очень помог с созданием трагично-неизбежной атмосферы для номеров из ИСХ. Правильно и метко заметил Степан Лукин, что это начало по эмоциональному и общему накалу больше подошло бы финалу – грандиозному завершению действия, где артисты могут проявить свои лучшие стороны. Но метко сказали и участники, что им надо было заявить о себе. Заявили в равной степени сильно: настолько, что выделить кого-то просто нельзя, это было открытие на равных.

Как всегда, и к моему стыду, я очень многие песни совсем не знаю, и знакомлюсь с ними на концертах, в том числе, на КК. Поэтому мои заметки будут касаться того, что я слышала, и что могу опознать. Интересно, в чем причина такой тяги рокеров к творчеству Григория Лепса?.. То «Рюмка водки на столе», которую, как оказалось, рокеры поют часто (открытие для меня), а теперь вот «Она не твоя», спетая не по слепому жребию, а по желанию участников. Наверное, потому что репертуар у него не такой уж и плохой по музыке, просто в исполнении Лепса он превращается в шансон в российском смысле слова, а в нормальном исполнении становится роком (вот даже та же «Зачем тебе я» у Александра Панайотова звучит как рок и звучит ярко). Заявив, что сейчас все узнают, как надо петь «Она не твоя», наши герои спели, полностью оправдав довольно смелую реплику. В их исполнении песня наполнилась каким-то холодным огнем, стала рассказываемой историей, приобрела то, чего в оригинальном исполнении ей не хватало. Как, собственно, и второй дуэт (точнее, он был раньше) – «Аэропорты». Думаю, это один из редких случаев, когда мы могли услышать данную композицию, исполненную по-настоящему яркими и красивыми голосами, а вовсе не полушепотом (хотя и в нем есть своя прелесть). Здесь нереально поразил Петр Елфимов своим умением четко подмечать и копировать чужую манеру. Какая гуттаперчивость! Думаю, он был бы неподражаем в шоу типа «Один в один»! Такой талант вживую я вижу впервые, это очень впечатляет.

Почему-то запомнилась какая-то танцевальная песня в исполнении Евгения Егорова, которую он совсем не хотел петь (я не знаю названия). Запомнилась тем, как классно и удачно он ее спел, хотя и не слишком стремился. Как же по-иному звучат порою давно знакомые песни, стоит их отдать петь кому-то еще. «Мама» Петра Елфимова очень совпала по настроению с моей некоторой грустью и меланхолией, невероятно трогательно и красиво. А вот что мне, скорее, не понравилось, так это «Потерянный рай». Евгений Егоров спел ее так, что заслушаться можно, шикарно, превосходно, но!! Только на КК она звучит, минимум, в третий раз! Такое однообразие выбираемого репертуара, вне зависимости от его красоты, удручает.

Теперь же осторожно о самом вкусном: о конкурсах. Наши герои бились на равных, и, практически в каждом случае, все зависело от везения. Очень хочется сказать, до какой же степени Петр Елфимов талантлив, как легко он понял атмосферу, окунулся в эту игру, как шикарно себя проявил! Он не просто копировал манеру других исполнителей, порою его выходы звучали так, что не угадать было просто невозможно. Евгению Егорову с музыкальной угадайкой повезло больше, и невозможно не обратить внимания на его азарт в этом конкурсе. Старый добрый конкурс перевертышей дорог сердцу и любим не только за уморительные звуки, получающиеся в результате извращений с песнями. Он любим за непредсказуемость. Порою артисты угадывают неугадываемое, а иногда не могут понять то, что нам – зрителям – кажется понятным. Сейчас на сцене творилась почти трагедия, когда победа и заветное очко были так близко, но буквально уплыли из рук. Это как упасть перед финишной ленточкой. Обидно до ужаса, но зато такие моменты способствуют созданию здоровой и азартной интриги.

Танцевальный конкурс вызвал во мне приступ смеха от своего названия и от воспоминания о комментарии Александра Казьмина в КК с Денисом Котельниковым. Да, битва – она такая. Логики здесь нет, есть чистое везение. И расчет. Но сейчас конкурс был сюрпризом и для участников, и для зрителей, так как правила становились известными лишь в процессе игры. Элемент везения здесь централен, но удача – дама переменчивая, и даже в этом конкурсе разрыв был минимален. Танцы на сей раз прекрасны, оригинален подход к ним, но, мне кажется, участникам было сложно концентрироваться на том, что надо делать, и танцевать для зала. Почему-то подумалось, что хорош был бы в этом конкурсе Александр Казьмин. Но, надо сказать, рокеры прекрасно справились с поставленной задачей. Это был отжиг!

Следующий конкурс – это не только про смех, это еще и про восхищение. Фразы в своем абсурде были просто огненные, не оставляющие шансов, вводящие объясняющего в отчаяние. Самым отчаянным «пойми меня» было у девушек, а самым впечатляющим – вот сейчас. Я даже пожалела, что фраза была одна для каждого, ибо Петр Елфимов доказал, что легко мог бы стать разведчиком с таким навыком понимать без звука буквально каждую букву. Это же невероятное умение! Я преклоняюсь. Это круто. Это очень круто.

Дуэт с артистом – хорошее испытание для поющего зрителя, для артиста, когда артист без подготовки вынужден выступать в роли наставника. Здесь везение не просто важно, а архиважно, ведь партнером может оказаться поющий зритель, а может – просто смелый. Дуэты были у обоих артистов, и вышедшим девушкам удалось спеть вполне самостоятельно какие-то части песни, но! До чего невероятна была партнерша Евгения Егорова! Она совсем не уступала звездному артисту! Какой классный голос, какая уверенность в каждом слове, каждом звуке! Наверняка, поддержка Евгения ей помогала, но она круто пела, и сама по себе. Дуэт получился просто восхитительно. 

Любимый и прекрасный ведущий Степан Лукин! Просто переплюнул самого себя! Умеющий создать на сцене маленькую историю на заднем плане, или просто танцевать бессмысленные, но стильные танцы, или одной репликой подбодрить участника. Умеющий иронизировать над собой, над происходящим, но совершенно беззлобно. Замечательный ведущий: он необходим для КК как воздух, но при этом, как и воздух, его можно и не замечать, когда внимание к участникам. А без него никак. Как же уморительно Степан решил устроить танец с раздеванием во время одной из песен Евгения Егорова, будучи на втором плане, при этом все равно не выходя на первый! Прекрасен!

Евгений Егоров – это талант в чистом виде. Еще год назад я слышала о нем, но не интересовалась, а теперь считаю его одним из самых красивых голосов, что я слышала. Он может спеть вообще все, что угодно. Попсу, романсы, рок – не важно. Этот голос будет уместен в любом случае, любом варианте (вот только фольклор пока не слышала, было бы любопытно). Надо сказать, сейчас на КК ему везло, но везет тому, кто везет. Обаятельный, страстный, увлеченный, точно с горящими глазами (уверена, хоть с моего места я вообще еле лица разбирала). Евгений – это тот участник, кто острее всего реагирует на пару громыхающих наушников и нагляднее всего страдает от нее)) Невероятно ценю возможность услышать в исполнении такого голоса что-то совершенно неожиданное. Очень надеюсь, что мы еще увидим Евгения на КК.

Петр Елфимов показался немного меланхоличным, но с мягким и неожиданным чувством юмора. Как он меня поразил! Какой талант уметь стать кем угодно! Какое владение голосом! Он шикарно поет, но, думается, с легкостью записал бы какой-нибудь аудио-спектакль на разные голоса, и никто бы не догадался, что это один человек. В Петре есть и пронзительная доброта, и отзывчивость, и великодушие. Еще один случай, когда КК открыл для меня новое имя.

КК вызывает привыкание. Хочется еще и еще, и прямо невозможно поверить, когда КК заканчивается. Но главное, что они всегда улетают, обещая вернуться. В КК столько энергии, веселья, единения! Караоке Камикадзе – настоящий гимн яркой жизни против серых будней. Волшебный нектар, расцвечивающий красками окружающий мир. Как здорово, что КК есть, и трудно даже представить, что когда-то его не было.

"Преступление и наказание", Московский театр мюзикла, 30.06.2019

Я какое-то бесконечное время хотела дойти до ПиН, более того, уж несколько лет как роман Достоевского лежит у меня рядом с кроватью, ожидая, что его перечитают. Но то лень, то блок приходится на неудобные даты… В общем, не складывалось. Теперь же решилась. Более того, даже наполовину перечитала книгу, но в достаточной мере, чтобы ориентироваться в происходящем (со школы-то все забыла).

Я очень хотела, чтобы в роли Раскольникова в первый мой поход на ПиН был Стас Беляев. Все просто: еще когда в школе я читала эту книгу, то представляла именно его. Его актерский нерв должен был идеально резонировать с этой ролью. Но уже сейчас, ближе к делу, я стала сомневаться: может, все-таки Александр Казьмин?.. Он лучше подходит под описание великого автора. Но – нет. Свое давнишнее желание я не предала. И не ошиблась! Ох, не ошиблась! Но об этом ниже. Теперь же состав:

Станислав Беляев (Раскольников), Галина Безрук (Соня), Александр Маракулин (Свидригайлов), Ефим Шифрин (Порфирий), Анна Гученкова (мать Раскольникова), Антон Деров (Мармеладов), Андрей Гусев (Шарманщик), Антон Аносов (старуха-процентщица), Марат Абдрахимов (уличный музыкант), Алексей Петрухин (мужик в красной рубахе).

В общем-то, роман Достоевского можно было не читать. Это стало ясно даже не с первой сцены, а с самой последовательности номеров. Рок-опера ПиН – это размышления, вдохновленные великим произведением отечественного классика, имеющие очень отдаленное к нему отношение. Я спокойно отношусь к такому подходу, поэтому просто абстрагировалась и наблюдала. Начнем с того, что же за время. Поначалу я думала, что это просто безвременье, что Кончаловский перенес героев в какой-то застывший момент, где есть элементы современного, советского, имперского – всего. Где самого времени нет, ибо история, рассказываемая на сцене – вечная. Но нет. Это всего лишь девяностые. Время абсолютной свободы, в представлении режиссера – время беззакония и анархии. Время, когда сталкиваются эпохи. Такой момент, когда страна стоит на распутье, и это время явно выбрано им, потому что входит в резонанс с состоянием главных героев. Это очень чувствуется.

Мы видим дно этой жизни, и вот на этом самом дне мы сталкиваемся с Раскольниковым. Мы знаем, кто это, но на сцене его фамилия не звучит совсем до последней сцены – он безымянен. Вопреки Достоевскому он вовсе не в лохмотьях. И он кажется…довольно спокойным на людях. Более всего Раскольников с его манифестом, с его призывом, раздаваемыми листовками напоминает, о ужас, Брейвика – террориста-одиночку, от которого тоже никто не ожидал. Раскольников таким одиноким революционером и остается. Во-первых, его не слышат или вовсе перевирают его мысли (вспомним сцену с Порфирием), что весьма актуально сегодня для многих иначе, нежели большинство, мыслящих людей, во-вторых, не ценят добра, если он пытается его делать (Соня). Герой здесь будто не на своем месте: он на дне, в толпе, которая реально просто толпа, и даже иронично звучит что-то вроде: «Мы народ российский», это даже улыбку вызывает, ибо эффект устрашающий. Даже сцена с ОМОНом, когда герой вроде бы вдохновенно с восставшей толпой, но в следующий миг они все куда-то пропадают, и он опять один – одинокий революционер.

Наверное, повторяющийся сон про лошадь нужен как элемент подкрадывающегося и мучающего героя безумия. Но на деле сцена аж три раза кажется лишней. Она несла миллион смыслов в романе самом, но здесь она той роли не играет, кроме банального мучения для героя, из-за чего Родион измучен, в отчаянии, и этот эмоциональный выплеск, в момент которого мы встречаем героя, вызван всего лишь сном. Но я не думаю, что у Раскольникова Стаса Беляева сон является причиной убийства. Не думаю, что и манифест. Скорее, среда и окружающее героя непонимание, гнетущее одиночество. Да, именно это и подталкивает.

Вторая часть – изображение героя на грани. Я весь день думала, что же заложил Кончаловский, но все же пришла к выводу, что не столько безумие накрывает этого Раскольникова, сколько ужасающий страх. Муки совести? Нет, вполне их нет. Но – страх. Тайна на душе. Здесь нет рассуждений, имел он право на убийство или нет. Их почти и в первом акте нет. есть просто страх открыться, гнетущая тайна, и томительная тяга к Соне. Не потому что она какая-то светлая душа, в этом спектакле совсем нет. Но потому что тоже измученная.

В конечном счете, в той версии Раскольникова, в том спектакле, что я увидела, я поняла такую мысль: толпа поглощает отличающихся, не знает, не слышит, не хочет знать. Идеи и объяснения тонут в ее гуле. Толпа может подтолкнуть к чему-то страшному, а преступление – увы – может быть попыткой высказывания. Но только у отличающихся есть шанс на спасение, и тогда они достигнут свободы, несмотря на все возможные оковы. В какой-то мере это – вознесение инакомыслящих, хотя я не уверена, что Кончаловский заложил такой смысл.

Но вот какой смысл он точно заложил, и что пришлось мне сильно не по душе – так это церковные мотивы. Не мотивы веры, но церкви как структуры, как конструкции, чего у Достоевского я не помню! Может, поэтому 90-е – время перехода от атеистического советского строя к нынешнему, где церковь процветает? Что мы видим? Мы видим не веру саму, мы видим атрибуты веры: Библию, священника. К радости моей, вот эти моменты с церковью Стас играет довольно равнодушно: надо, ну ок, но акценты не ставит. Куда интереснее слышать, как Раскольников перебирает книги в поисках Библии: Маркс, Энгельс, Ленин, Сталин, Майн Кампф… Что, реально у Кончаловского так? Смысл в этом перечислении Раскольниковым в одном ряду только глухой и слепой не поймет, и скандала не было?.. Интересно. Еще один момент с церковью, который выглядит несколько наигранным – когда люди из толпы отказываются от убийства. Слишком уж нравоучительно. И уж совсем лишнее – это третий сон, когда вместо маленького Роди возникает священник. То есть идет прямая ассоциация героя в детстве и священнослужителя. Вообще такие откровенно церковные (не религиозные, именно церковные) идеи – это устарело лет на …дцать. Еще раз повторюсь, актерам явно не слишком интересно это играть, акценты не ставят, поэтому можно даже проехать мимо.

Соню в этой постановке как образ я не поняла. Она агрессивная, как дикий зверек, пусть и ранимая, но это вовсе не «вечная Соня», это представитель дна своего времени. Она нужна лишь затем, чтобы притягивать Раскольникова. Хотя мне понравился момент в номере «Воровка», когда героиня фактически стоит у позорного столба в прямом смысле слова. А вот Свидригайлов показался интереснее как образ и как оформление. Во-первых, его представили, как олигарха в том самом малиновом (ладно, здесь не очень малиновом) пиджаке. Затем, когда он уводит Соню, он уже в пальто почти как у Раскольникова, что показывает пугающее сходство. Конечно, это не второе «я», но привлекающий внимание персонаж, с одной стороны, реализующий какие-то чисто человеческие желания, воплощающий грехи и пороки, а с другой – наглядно демонстрирующий последствия. Наверное, он показывает Родиону возможный поворот сюжета, возможную для него самого вторую жизнь, но и возможный ее финал.

Оформление мне, скорее, понравилось. Мрачная атмосфера, дно, но главное, все выглядит не дешево. Выглядит достойно. И подземный переход (оформленный, правда, скорее в стиле московского метро), и каморка Родиона с советскими плакатами на стенах (революция, эх), да и много чего еще. Костюм самого героя лаконичен, а этот как бы шарф добавляет ему обаяния. Образ – взъерошенные волосы – говорит о творческой натуре.

В целом же, есть ощущение многослойности, что смыслов реально много, некоторые получились сами собою, от актерской подачи, некоторые интересны, другие – откровенно не вдохновляют. Но! ПиН заставил думать о нем! Я такое люблю. Когда не посмотрела и забыла, а обдумала, проанализировала.

Вернемся же к актерам. Начну со Станислава Беляева – Раскольникова. Ох, это нечто! Это просто космос, такой уровень. Моя первая мысль во время спектакля: Стас играет потрясающе, сильно, крышесносно, полностью перевоплощаясь в образ, сливаясь с ним. Конечно, я знала, что он сильный актер, но он просто себя превосходит. Он так легко переходит из состояния героя к состоянию, играет несколько слоев его эмоций, когда тот внешне спокоен, но внутри все бурлит. А глаза! Какие живые глаза, сколько всего в них написано! Сколько страсти в игре! Он играет отчаяние, испуг, странное возбуждение, потом спокойствие, и любви, пусть чуть болезненной, но есть место в этом образе. Раскольников у Стаса – достаточно решительный персонаж, убежденный, пусть и мечущийся. Он совершает ошибку? Не факт, мне кажется, он к такому выводу не приходит, скорее, он приходит к необходимости расплаты за совершенный шаг, дабы не жить в страхе. Да, ключевое – он решается. Он из тех, кто творит историю, это очевидно. Над творящимся хаосом он все-таки возвышается, а не становится его частью. В безумие он не переходит, нет, пусть страх часто затмевает глаза. Иногда он просто страшен. В момент, когда он наблюдает за Свидригайловым, уводящим Соню, реально кажется, что с Свидригайловым девушке безопаснее, чем с Раскольниковым – насколько в тот момент страшно он выглядит. Его герой не ошибающийся, его герой – выбравший не тот путь, чтобы изменить мир. Но сколько красок в образе – не передать, это просто надо видеть. Тот случай, когда восприятие спектакля завязано на актера: Раскольникова много, он в центре, и от подачи, от игры актера зависит все. Стас реально тащит, придает кучу интересных смыслов происходящему. Он очень сильно играет. Драматически великолепно. При этом он не тянет одеяло на себя, прекрасно взаимодействуя с партнерами по сцене. Роль замечательно подошла актеру. Хотя скажу так: на мой взгляд, роль в мюзикле совсем не прописана, глубины в ней нет, и все, что я увидела, я поняла благодаря исполнению. Образ создает актер. Актер формирует мысли и идеи. Заменить – и будет иначе. Стас выжимает из героя все, показывает его максимально «выпукло». Я была тысячу раз права, что выбрала именно Беляева как Ракольникова для первого похода на ПиН.

Галина Безрук – Соня. Тут мне судить сложнее, так как образ Сони прописан в спектакле отвратительно. Образа тут вообще нет. Но Галина играет реально хорошо. Ее Соня – такой загнанный зверек, который щетинится от прикосновения. Она не открыта добрым чувствам, она существует на грани, но тепло человеческое ей тоже нужно. Когда она призывает Родиона признаться, в ней прорывается ее личность, загнанная в обычной жизни куда-то далеко. То есть душа она не умершая.

Александр Маракулин – Свидригайлов – великолепный, невероятный, играющий такую обаятельную гадость. Ах, как он в этом ироничном образе хорош! Прекрасно двигается, кстати. А как голос легко льется! Он даже в почти неприличных движениях умудряется быть не пошлым. Он во всем несерьезен, даже если говорит о серьезных вещах. А еще образ у АМ получается цельным, понятным, несмотря на эпизодичность появления, как только удается? АМ здесь реально воплощение порока, почти и не человек даже, а мифический персонаж с карикатурными элементами: малиновый пиджак, цветы, золотой пистолет. Хорош… Все ведь сыграть может. А какие рожицы корчит! Удовольствие одно его видеть. И эта легкость, непринужденность Свидригайлова резко контрастирует с напряженностью Раскольникова.

Ефим Шифрин – Порфирий. Я грустно вздохнула, что он в составе, не люблю уже давно, но, в общем-то, зря. Поет он сильно так себе, но с ролью драматически справляется. Многого тут не скажешь, он все больше запугивает Раскольникова своими намеками или спокойствием, я бы даже не сказала, что у Шифрина получается сыграть в кошки-мышки с героем, ибо у Беляева Раскольникова доводит сам Раскольников. Но спокойствие, взгляд, что видит насквозь – это у Шифрина получается.

Я вообще не жалею потраченного времени. Повторюсь: спектакль заставил задуматься. И ОЧЕНЬ сильная игра Стаса Беляева – это стоит увидеть! Я хочу увидеть еще Казьмина, уверена, это будет другой спектакль с другими смыслами: здесь все завязано на Раскольникова, и от подачи образа зависит все. Спорная постановка, конечно, но не плохая, уходить после первого акта не хочется. Банально интересно.

"Караоке Камикадзе", Ростислав Колпаков и Александр Казьмин, 03.06.2019 в Mezzo Forte

Ещё одна рецензия, написать которую руки не доходили. Я очень люблю Караоке Камикадзе, пусть не всегда получается бывать. На этот раз попала реально чудом, взяв чуть ли не последний билет на место далеко - далеко от сцены. Впрочем, решила, что лучше быть странной, чем ничего не увидеть. Так что я взяла бинокль! Серьёзный! Видела все, даже лучше, чем, когда я сижу сильно ближе. Кстати, я такая была не одна. К счастью, головы за дальним столиком не мешали, а это для человека с биноклем главное.

На этот раз был, наверное, самый долгожданный, самый ожидаемый гость за последние полгода точно - Ростислав Колпаков. Тот, у которого целая армия поклонников, чьё имя связано как с театральными достижениями, так и с театральными скандалами. Я видела Ростислава впервые, полагаю, ещё в мюзикле "Красавица и Чудовище" первого захода, где он был Гастоном. Видела раза 4, скорее всего. Но не помню уже, конечно. Любовь же моя к артисту проснулась благодаря "Балу вампиров", где я отметила Ростислава не как графа, но как Герберта. Так для меня Ростислав и остался лучшим без сомнения Гербертом в БВ: я отмечала, что у актёра получалось быть не вульгарным в непростых с этой точки зрения сценах, быть аристократом со странностями, а не клоуном. Ну и он прекрасно двигался, это я тоже увидела сразу! Так что Ростислав Колпаков мне симпатичен.

Я впервые была на тематическом КК, и, честно, забыла о заявленной теме до момента начала шоу. До момента выхода актёров на сцену. Первая мысль состояла в том, как же они с этим реквизитом петь будут?! Неизвестно ещё, кому из героев - Ростиславу или Александру Казьмину - повезло меньше. Но справились. Честно говоря, подумалось, что к песне-визитной карточке подошли артисты с долей юмора, и больше прикалывались, чем пели, но это точно совпадало с игривым настроением вечера.

Я уже не очень помню репертуар, так что буду фиксировать впечатления только о том, что особенно понравилось. Воплощением игривого настроения, конечно, стала "Песня кота и пирата", не столько спетая, сколько сыгранная. Пугливость, шутливая угроза, перевоплощение в эти милые, но незамысловатые образы - кусочек сказки на наших глазах. Pretty woman я ждала, скорее, от Ростислава, но спел её Александр, опять же, несколько шутя, и чему весьма способствовал вошедший в раж Ростислав Колпаков, изображавший ту самую woman, если я ничего не путаю. Песня определённо обрела новые краски и новое обаяние. "Ай-яй-яй" помог показать артистов с попсовой стороны, зато совершенно беззаботной и летней. Почему-то от таких песен хочется танцевать и радоваться жизни больше, чем от каких-то тоже танцевальных, но несколько более качественных аналогов. Falling in love with you от Ростислава Колпакова - мой фаворит этого вечера. Вот такое размеренное, красивое, чувственное идеально подходит и голосу артиста, и ему самому. Заслушаться можно! Ведь не хуже оригинала. Когда Александр был не слишком рад, что придётся петь Shape of you, я удивилась. Ведь мировой хит, даже я его слышала (ладно, я его слышала благодаря фигурному катанию и моей любви к нему). А оказалось, что опасался не зря. Песня в быстром темпе, и элементарно сложно, похоже, её петь вживую. За смелость Александру можно сказать спасибо. Рискнул. Я уж не знаю, почему Александру так везёт на Меладзе, но это большое счастье. Меладзе у него получается блистательно. "Самба белого мотылька" - не исключение. Александр приносит молодой задор, вместе с тем, в его исполнении нет присущей эстрадной звезде приторности, так что мелодичные, в общем-то песни, выглядят ещё и достаточно свежо. Под занавес шоу на ура для разгоряченной публики зашла песня "Моё сердце остановилось", где артисты пели уже на кураже, войдя в абсолютный резонанс с настроением зрителей. Это было красивое музыкальное завершение по-настоящему горячего, жаркого вечера.

Конкурсы... Самая зажигательная и азартная часть вечера. То, ради чего мы все и собираемся много - много раз. Итак, танцевально-угадывательный командный конкурс, как это обычно бывает, был подставой. Конечно, это та ситуация, когда везение в принципе первично, но даже оно может не помочь. На мой взгляд, задания опять реально были сложными, причём не только с точки зрения показать искомое. Здесь очень нужна раскрепощенность и находчивость зрителя, ведь иногда вообще сообразить нереально, особенно, если то, что надо показать, не имеет чёткой специфики. Но даже с таким можно справиться, как показала одна из зрительниц, давшая настоящий мастер - класс и сорвавшая бурные аплодисменты. Куда сложнее, если показать надо значащие для артиста, но не столь знакомые московскому зрителю вещи. Это прямо зря. Думаю, что в таких конкурсах, где важно знание ещё и зрителя, брать надо что-то точно-точно очень известное. Иначе получается обидно и участникам - болельщикам, и артистам.

АПОЖ на сей раз полностью оправдал свое говорящее название. Что-то могло пойти не так и, не сомневайтесь, пошло. Отчасти оказалась, что дан случай проявить собственную совсем не выгодную честность Ростиславу, но натура есть натура, и конкурсное задание пришлось менять (надеюсь, это не запрещённый спойлер). Впрочем, если в голове не спуталось, это был не единственный момент почему-то именно с Ростиславом, когда что-то пришлось менять и переделывать. Энергетика? АПОЖ принёс знакомые эмоции: мы смеялись, мы переживали, мы не могли поверить, что что-то можно не угадать. Похоже ли было? Мне кажется, не особо, но ведь когда знаешь отгадку, всегда кажется, что понять - раз плюнуть, а это не так.

Конкурс про взаимопонимание, назовём так, был командный, а не как обычно, и приобрёл вид театрализованной сценки. Говорящему всегда можно желать побольше выдержки в этой истории. Вот и сейчас! То один соображал лучше, то другой. Казалось порой, что артисты придумывают свою собственную историю. Провокационно-забавную. Конечно, не случайно, что история «зубастая». Ну так и артисты с зубами. Играли они уморительно, но ведь не только они. Каково было Степану? Он им про Фому, они - про Ерему. Каждая мысль была донесена нечеловеческими усилиями. А уж сделать то, что хотел Степан, оказалось ещё сложнее. Но справились! Профессионалы! Трудно судить о лучшем, ибо силой разума герои менялись. К радости зрителей, наблюдавших всю эту драму.

Танцевальный конкурс и дуэт не помню, хоть убей. Уже забылось... Но хочу признаться в восхищении обоим артистам. На этот раз Александр вовсе не был столь убедительно круче в танцах, ибо Ростислав ему не уступает в этой пластичности! Как и в артистичности, впрочем.

Ну и в конце отзыва по традиции буду писать о персоналиях. Начну с почти бессменного ведущего - со Степана Лукина. Он умеет и приковывать к себе внимание, и не отвлекать его от героев. Он умеет находить общий язык с любым гостем, и на этот раз сумел его найти с Ростиславом Колпаковым, который показался мне человеком непростым. Степан великолепно двигается, а необычная пластика делает его танцы незабываемыми. Думаю, КК трудно было бы найти более подходящего ведущего.

Александр Казьмин! Постоянный, талантливый, горящий, очень артистичный. Кажется, ему уже надоело частенько оказываться в невыгодном положении, а, может, это просто игра. На этот раз летний, но, думаю, не расслабленный, зато вполне искреннее переживающий за результат. Мне кажется, он был связан с отвернувшейся на сей раз фортуной, а не чем-то иным. Не знаю, помогает ли опыт Александру в КК, но кажется, что играет он на равных, а, может, просто у КК такой характер, что многократное участие ничем помочь не может.

Ростислав Колпаков показался личностью серьёзной, которая дурачится и прикалывается, в первую очередь, ввиду профессии. Потрясающий голос, которому очень идут лирические мелодичные песни, и несколько таких ему достались. Заслушаться можно. В конкурсах герой показался довольно серьёзным, но доброжелательным. Сейчас уже подумалось, что странно, что ни разу не было прикола на тему Герберт - Альфред, неужели это только с Гордеевым работает? Ростислав с Александром на пару зажгли так, что было реально жарко под конец, и любые песни, шутки шли на ура.

Подведу итоги своего немного сбивчивого отзыва. Это был один из самых жарких КК, даже если он и не в топе самых смешных. Всё-таки шоу, формат невероятные. А уж какие гости приходят!.. Похулиганить - это сюда, в этот мир свободы от условностей, где все свои. Много КК не бывает! И я надеюсь попасть ещё.

Crystal, Cirque du Soleil, ДС Лужники, 01.12.2019

Шоу Crystal канадского Cirque du Soleil позиционируется не просто как первый эксперимент знаменитых акробатов со льдом, но как сочетание возможностей цирка и льда. Звучит заманчиво, но так ли это на самом деле? Ледовых шоу я видела много, и действительно достойных среди них единицы. С Cirque du Soleil статистика куда лучше. Тем более, что в случае с Crystal акцент делается именно на шоу, так как известных в мире фигурного катания имен там просто нет, только хореографы-постановщики.

Итак, шоу про девушку с чисто ледовым именем Кристал и безудержным воображением, которую настигает творческий кризис и непонимание со стороны окружающих. Кристал в российской версии можно трактовать и как близость ко льду, и как связь с чем-то мистическим, взгляд в необыкновенное, так что имя у героини говорящее.  Кризис приводит девушку на лед озера, под который она весьма красочно проваливается. В подледном мире она встречает отражение себя – альтер-эго. На этом сюжет заканчивается. Все остальное – плод воображения Кристал и последствия ее творческих поисков. С самой же героиней более ничего не происходит. Стоит отметить, что, вопреки традиционному моему представлению о Cirque du Soleil, здесь присутствует текст. Нет, это не диалоги, но это закадровые монологи Кристал, призванные сделать ее мир понятнее. Не помогает! Монологи весьма отвлеченные, как они связаны с происходящим, остается только гадать. В целом, что хотел изобразить автор в каждой сцене, чаще всего не понятно до конца – в лучшем случае, происходящее просто вызывает любопытство. В продаже, конечно, есть программка (800 рублей!), где все написано. Однако ознакомиться с ней мешает тот факт, что в зале и во время антракта неимоверно темно, а текст очень мелкий. Я не смогла прочитать вовремя.

Конечно, это не ледовое шоу в чистом виде. Здесь сочетается акробатика и лед, и чаще всего не в пользу последнего. Ледовая хореография выглядит достаточно примитивной и скучной. Фигуристы задействованы минимально, причем чаще всего как массовка. Crystal постигло проклятие абсолютного большинства ледовых шоу: массовые сцены выглядят как броуновское движение, а не как единый танец, не как что-то, наполненное идеей, причем это усугубляется разнородностью артистов, находящихся на льду: акробаты делают что-то свое, фигуристы – свое. У фигуристов, к слову, нет ни одного действительно сильного и красивого номера, как и у главной героини Кристал, которая, в первую очередь, фигуристка. Ну как так?.. Главная героиня – и без номера. Максимум же, что можно было увидеть в исполнении фигуристов – это пара достаточно обычных вращений, двойной аксель, несколько ничем не выдающихся поддержек и двойных выбросов. Ладно, не страшно, если бы было реально красиво и музыкально. Но нет – все достаточно примитивно, и в интерпретации музыки слишком просто.

Но в шоу все-таки были эффектные номера. Один из них – номер хоккеистов. Да-да, на льду на сей раз не только фигуристы. Хоккеисты вовсе не показывали что-то под музыку. Основная идея их номера – безумная скорость, прыжки и перевороты на трамплинах. Пожалуй, это просто звучит, но выглядит очень эффектно. Несмотря на незатейливость идеи. Другой эффектный номер – номер со стульями. Тот, где акробат выделывает всякие гимнастические упражнения, стоя на десятке поставленных друг на друга стульев. Хорошо хотя бы, что акробат со страховкой, иначе было бы просто жутко. Тем более, что стулья порою еще и качаются. Гора стульев, и один человек на ней. Что он воплощает? Что человек – хозяин офиса?.. Ну или это о том, что стать большим начальником можно, лишь посидев на десятке стульев ниже? Не знаю, скорее всего, просто номер. Третий интересный номер – это номер Кристал в воплощении гимнастки и воздушного гимнаста без страховки. Парный романтический номер, когда происходящее очень впечатляет (на этот раз обошлись без страховки). На этом эффектные номера заканчиваются.

Большой минус этого шоу – к моему удивлению – костюмы. Они категорически не подходят для льда. Какие-то черно-бело-серые и с капюшонами у массовки, они вообще не привлекают внимание, хочется, чтобы их сняли. Костюм самой главной героини столь же сер и скучен. Она не выделяется на фоне массовки! Она теряется на фоне всех этих людей. Как же так… Какое-то элементарное театральное правило. Ну, можно было бы блестками расшить хотя бы.

А вот плюс – это свет. Он шедеврален! Уже в который раз я восхищаюсь светом в представлениях канадского цирка. Как безумно эффектно смотрится провал Кристал под лед, когда она парит в лучах софита, а вокруг какие-то маленькие капельки! Как красиво разукрашивает свет лед, создавая иллюзию многих мест и ситуаций! Свет – это лучшее в данном шоу.

Ну и пару слов заслужила сама исполнительница главной роли Кристал. Заявлена канадская фигуристка, которую я вообще не знаю, не узнала, она ли это. Но отличает ее катастрофическое скольжение. Его вообще нет. Я не знаток всех этих едет-не едет, но эта фигуристка просто пешком по льду ходит. Скольжения нет вообще. Она в принципе не способна набрать скорость. Неудивительно, что у Кристал нет сольника: такая исполнительница его просто не выкатает. Она выглядит очень тяжело, с трудом едет. Любая альтер-эго Кристал катит в разы лучше и легче, даже девушка, что исполняла воздушный номер, но вышла сначала на коньках, едет лучше. Центральной героини просто нет. Роль Кристал также исполняет гимнастка, и она, конечно, посильнее фигуристки, и выглядит интереснее. Но Кристал, в первую очередь, фигуристка, а тут такой провал с исполнением.

В целом, шоу достаточно среднее. Есть буквально три интересных номера, но на этом все. Нет, это не прорыв и не новое слово в ледовых шоу. Для этого здесь нет органичного переплетения двух видов искусства, чтобы они перетекали друг в друга и дополняли, здесь они, скорее, конфликтуют. Это не прорыв и из-за простенькой хореографии. С театральной точки зрения здесь фактически нет главной героини – она не ведет сюжет и действие, она в стороне. Зачем она нужна? С точки зрения цирка здесь мало эффектных номеров. Костюмы тоже далеко не шедевра. Получилось просто, получилось так, что денег за билеты не оправдывает. Брать можно только самое дешевое, иначе разочарование будет слишком серьезным. На самом деле, хотелось бы от Cirque du Soleil ледовых шоу, но достойных, когда серьезно и вдумчиво создатели подойдут ко всем элементам шоу, а не как сейчас: всего понемногу, а в итоге на выходе простой и достаточно безликий продукт.

Новый год-2020 с Караоке Камикадзе в клубе Mezzo Forte

Это был первый раз в моей жизни, когда я встречала Новый год где-то: не дома и не в гостях, а в клубе или кафе. Решение, что в этом году встреча Нового года дома просто невозможна, было логичным и очевидным. А новость, что Караоке Камикадзе устраивают безумный Новый год в Москве, определила, где же именно праздник встречать. И с кем!

Пожалуй, сначала я хочу написать о главном – о своих эмоциях. Не в процессе, а после. О послевкусии, потому что это оказалось важным и во многом определило для меня оценку прошедшего. 1 января я чувствовала себя счастливой. Мне было весело, хорошо и легко, позитивно на душе, оптимистично. Послевкусие! Правильное, доброе, хорошее. То, благодаря чему можно сделать вывод, что все удалось! Что было и правда замечательно!

Я не думаю, что сейчас буду слишком сильно растекаться мыслью по древу, потому что элементарно уже не все помню, а раньше написать отзыв просто не было времени. Поэтому только главное. Все удалось! В принципе, не было особых заминок, казусов и проблем. Идея с подарками от КК в виде календарей – огонь! Мне – то, что доктор прописал. Реально не хватало календарей, нужен был, и подарили! Висит теперь и радует меня дома. Улыбнуло, правда, что оформлен четко в корпоративных цветах компании 1С, впрочем, и Караоке Камикадзе тоже.

Тайный Санта – это прекрасно. Это отличная идея - сделать Новый год по-настоящему волшебным. Очень здорово, что в этом мероприятии не допустили бардака, что раздавал подарки Степан упорядоченно и внимательно. Немного взгрустнулось, что кто-то из тех, кто участвовал в лотерее, не пришел, это как-то обидно, но это человеческий фактор и риск. К счастью, мой подарок достиг адресата, чему я, несомненно, рада. А подарок мне был поистине прекрасным! Добрым, оригинально оформленным и полезным. Спасибо моему Санте. Единственное, что хотелось бы пожелать – так это увеличить предельную стоимость подарка. Я с трудом в нее вписалась, когда выбирала подарок своему подопечному. На 500 рублей трудно найти что-то приличное.

Наши замечательные артисты: откуда у них столько энергии? Целую ночь до утра петь, веселиться, развлекать народ, участвовать в конкурсах. Да, видимо, под конец устали, но были прекрасны. Отдавались этому Новому году и зрителям целиком и полностью, отдавали всех себя. Удивляли костюмами, поражали песнями. Здесь, пожалуй, отмечу, что мне куда больше импонирует, когда Ростислав Колпаков вполне всерьез поет, а не издевается над какой-нибудь очередной песней, потому что у него нереально красивый голос и редкая способность спеть все, что угодно, в самой разной манере, причем неизменно здорово. Однако почему-то особенно запомнилось, как Александр Казьмин пел какую-то песню Юры Шатунова (его ли?) с вывертами и приколами, но очень качественно. Аааа, и еще «Девочку с Севера»! Группа «Премьер-Министр»! это же моя школьная любовь! Помню, у них должен был быть концерт в снесенном ныне ГЦКЗ «Россия», и я так мечтала пойти. Даже в конкурсе на радио участвовала. И была очень счастлива, когда родители подарили билеты.

Вообще Александр и Ростислав очень отличались друг от друга в своем креативе по части костюмов. Александр – это такое дитя современности, которому свойственен некоторый минимализм и чисто стилистическое обозначение праздника, отсюда просто гирлянда с огоньками на фоне почти повседневной одежды. Новый год – это праздник, но праздник сегодняшнего дня. И ничего Александр не елка) Он, скорее, откуда-нибудь из фильма о постапокалипсисе пришел. А Ростислав – это почти старая закалка, когда нужен броский и неожиданный костюм, как Йети, например, или Гринч. Узнаваемый символ Нового года, сам по себе уже создающий настроение. Здесь много сложностей, грим, выдумка. Такой теплый и уютный Новый год.

Что же касается конкурсов, то на этот раз они мне понравились не все. Показалось, что временами на сцене было элементарно слишком много людей. Следить за происходящим из-за этого было не слишком удобно. Показался интересным конкурс как бы дуэт, и как бы не совсем…Скажу только, что артисты определенно не сразу, но довольно быстро подстроились друг под друга. Получалось порою лучше, чем в обычном традиционном дуэте. А ведь очень сложно! Вот что значит чувствовать партнера по сцене. Зрителям-участникам, конечно, было сложнее. Вставлю свои пять копеек и скажу, что кажется странным решение, что этот конкурс – соревнование команд, но сравниваются не песни, исполненные отдельно каждой командой, а смешанные дуэты. Мне это кажется не вполне легким для оценивания. Даже зрителю из зала здесь трудно объективно оценить, кто лучший.

А вот «кукольный» конкурс был вполне уморительным, потому как надо соображать и делать одновременно. Тут поди разберись. Конечно, моментами всплывающие задания вызывали очередной приступ смеха своей сложностью (хотя и не всегда). Интересно, насколько сложно было артистам в почти неактивной роли?.. Думаю, не просто, особенно если учесть, что, наверное, им куда легче было бы что-то изобразить и сымпровизировать самостоятельно. Но ведь в том и сложность, что так нельзя. Что все в руках другого участника. Другой условно подобный конкурс – танцевальный – не понравился совсем. Тут народу на сцене было не просто много, а ужасный перебор, и половину конкурса было просто не видно. Хотя я люблю такие конкурсы, а уж учитывая, насколько пластичны и Александр Казьмин, и Ростислав Колпаков, особенно жалко, что неудачненько вышло.   

Конкурс взаимопонимания, скажем так, это, несомненно, хит и ночного КК тоже. Но, мне кажется, ставить его стоило ближе к началу шоу, так как к финалу ребята конкретно выдохлись, поэтому относительно скромные результаты, как я думаю, связаны с усталостью. Здесь отмечу, что то, как непросто было Александру Казьмину – это просто без комментариев. Как он хоть что-то понял…Но хит хита – это попытка объяснить «Хулиганистую снежную бабу» Ростиславу и его попытка ее понять. По слогам… Я так давно не смеялась.

Итак, весь Новый год – сплошные плюсы: яркие и зажигательные артисты, Тайный Санта, подарки-календари. Даже пауза после двенадцати ночи для смс и звонков предусмотрена. Гардероб мешки на хранение принимает! Реально обо всем подумали. Но минусы, увы, есть. Мне кажется, во многом это проблема Меццо Форте. Первое: на столах не было пустых стаканов для воды. Как же так, из горла пить?.. Второе – алкоголь разносили чуть ли не накануне боя курантов, так что риск остаться без своего бокала был реалистичен. Пожалуй, стоило все это поставить не столы сразу. Все взрослые люди, зачем давать повод для нервов?

Еще немного обидно, что толком не был предусмотрен танцпол. Да, танцы и специально даже время для них было в паузы, танцпол был где-то за рядами. Однако артисты пели так, что очень часто хотелось танцевать под их вокал, и многие, даже несмотря на отсутствие места, танцевали. Вот это место хотелось бы… может, непосредственно за последним рядом столиков предусмотреть чуть больше места на танцы.

Очень хорошо, что бой курантов вывели на экран, как и гимн России. Может, кому-то было бы важно увидеть и гаранта Конституции, но мне не принципиален этот момент. Однако хотелось поздравления наших артистов…не в иронично-саркастической манере, а, правда, искренних и более-менее серьезных. Возможно, без видео, и, хотя бы от присутствующих. Мне вот этого чуть не хватило. А еще я почему-то подумала, что гимн артисты споют сами в унисон с записью. Может, это и слишком, у меня нет однозначного мнения по данному вопросу. Но подумалось.

Впрочем, как оказалось 1 января, все маленькие минусы – мелочи, потому что было ощущение праздника, счастье, которое сопровождало весь день! И даже больше! Мне было очень хорошо! Я никогда раньше не сидела до шести утра в Новый год. Максимум, часов до двух ночи. А тут встречала всю ночь. И время пролетело незаметно. Так что я очень довольна. Это правда очень круто. Мне было очень хорошо. Спасибо всей команде за реальный праздник.

Концерт Лорана Бана и Андрея Бирина "Окно в Париж" в клубе Гластонберри, 08.03.2020

Я уже больше месяца не была ни на каких концертах, да и сюда попала почти случайно. То есть я знала, конечно, что такой концерт будет, потенциально это очень интересно. Но когда собралась купить билет, оказалось, что нету их. Ну, повздыхала я, переживем. Однако все-таки кто-то от билетов отказался, и мне повезло взять билет за столик. Далеко, конечно, да и столик как таковой мне вообще не нужен, не есть же я иду, я музыку слушать, зато я все-таки попала. Ну а на «далеко» у меня есть ответ – бинокль! Тут удаление даже и не плохо.

К моему удивлению, на этот раз в бочке меда была далеко не одна ложка дегтя, а целая кружка. Обычно концерты Андрея Бирина – одного из моих самых любимых артистов – прекрасно организованы, но на этот раз что-то пошло не так. Иначе я произошедшее объяснить не могу. На билете черным по белому было написано, что начало в 19:00. Не сбор гостей, а начало. Исходя из понятной театральной традиции, это значит, что начало следовало ожидать где-то в 19:15 – 19:20. Так вот. Фигушки. Я пришла в Гластонберри реально рано: где-то в 18:20, ибо мне до клуба ехать достаточно близко. И что же? Вот уже 18:40. Не пускают. 18:55 – не пускают, люди в маленький холл клуба не помещаются. 19:00. Не пускают!

Периодически случаются неприятности вроде перманентно открытой двери из-за желающих попасть внутрь – холодно. Даже охранник раз вмешался. И все равно никак. Здесь я отмечу, что считаю данную ситуацию вопиющим непрофессионализмом со стороны Гластонберри. Нельзя было допускать такого, что люди не влезли в холл. Что за бардак?.. Почему бы секьюрити было не подняться по лестнице и не устроить себе пост наверху, тем самым, позволив всем попасть внутрь хотя бы. Ведь посетители не имели даже возможности сдать одежду, так как не могли зайти. Все легко решается, было бы желание.

Когда всех, наконец, пустили, отобрав воду и еду, у кого они были, нас – зрителей – ждала необъяснимая очередь номер два. Она не была столь томительна и продолжительна, да и девушки-билетеры заранее обклеивали запястья браслетами, но все же была. После преодоления очереди к своей радости я отметила, что столы, наконец, пронумерованы, и стулья подписаны. Далеко не всегда в Гластонберри это бывает. А тут такой жирный плюс в карму! Однако томительное ожидание продолжилось. Концерт начался только в 20:00. Неприятненько. Признаться, уже возникали сомнения, а состоится ли он вообще, ведь никакой информации, что пошло не так, не было. Конечно, все это не идет ни в какое сравнение с длительным ожиданием сборной РФ (часа 3 или 4 ждали) на шоу после ОИ в Сочи, но тогда шоу вполне себе началось, и другие фигуристы катались, да и какие-то объявления были. А тут молчание.   

Впрочем, с началом концерта все минусы и недочеты испарились. Андрей Бирин представил главного участника концерта – Лорана Бана, общаясь с ним, с залом и параллельно переводя его ответы с французского (!!!). Тут я про себя сказала: «Ого! Офигеть! Вот это круто!» и уже была впечатлена. Одно дело – знать, что артист говорит на французском, другое дело – видеть воочию. Я была очень впечатлена одним этим фактом. Впрочем, нет, я не угадала, переводчиком Лорану служила специально приглашенная девушка (ее Татьяна звали, если не ошибаюсь). Хотя временами мне казалось, что Андрей переводил реплики даже шустрее и точнее (по ощущению, я и с английским-то не очень дружу), чем переводчица, ибо не раз была длинная-длинная речь Лорана, а следовал односложный перевод. Или в речи французского артиста явно был Чарли Чаплин (которого играл Дауни-младший, которого Лоран Бан любит), а в переводе его уже почему-то не было.

Концепция концерта была в том, что по факту это был почти сольник Лорана Бана, а остальные, включая Андрея Бирина, были на разогреве и заполняли паузы. Что ж, на мой взгляд, это тот случай, когда организатор понимает, чего ждет публика! А публика, наверняка, хотела больше Лорана. Он пел много, как хорошо известного, так и не очень. Я не была подробно знакома с творчеством этого артиста ранее, но к концу концерта была практически его поклонницей. Какой невероятный голос!!! Как легко он поет вообще сколь угодно сложные вещи! И отмечу свободную, раскованную манеру держаться на сцене, как мне кажется, свойственную вообще зарубежным актерам. Неуловимо похожий на Джонни Деппа двадцатилетней давности, Лоран был в своих песнях романтичен, порою практически трагичен, как в одной из песен с его альбома (нет, я не знаю названия), а иногда, напротив, он был озорным и зажигательным, что зрители по мере возможности пустились в пляс. А в перерывах между песнями артист с удовольствием рассказывал байки и шутил! Шутил о себе, о ситуации («Я буду играть через 10 дней Дон Жуана… Возможно!!»), и да, была и традиционная шутка про традиционно же женский зал, прозвучавшая в форме комплимента, надо сказать.

Мне лично интересно было послушать несколько песен с активно рекламируемого альбома, хотя бы исходя из соображений послушать что-то новое. Так вот, они очень красивые! Такие захочется переслушать, а иногда я даже представляла себе, как под это смотрелась бы программа в фигурном катании, почему нет. Но больше в репертуаре было известного, иногда исполненного более оригинально, иногда – более традиционно. Была Lune из НДДП, исполненная как раз оригинально – смешением Лунной сонаты и, собственно, этой песни. Собственно, ярой оригинальности в подобном прочтении я не увидела, но сама ария исполнена была великолепно, цепляюще, красиво до безумия. К слову, будто в контраст и противовес этому Андреем Бириным были исполнены «Соборы» на французском, и, честное слово, мне кажется, органичнее сейчас было бы петь их на русском, тем самым, представив разные версии разных стран этого уникального мюзикла.

Очень запомнились дуэты с Еленой Бахтияровой. Неожиданно (для меня) было услышать песню из «Призрака оперы» на французском языке. Очень красиво, экзотично, любопытно и чарующе. Но этот дуэт из ПО просто ничто по эмоциям и впечатлению по сравнению с «Я тебя никогда не забуду» из «Юноны и авось». Вот это сюрприз!! Лоран пел на русском языке так, что мысль была одна: «Вот это да!», и звучало это так вдохновенно, отчаянно красиво, чувственно, что хотелось, чтобы песня не кончалась вообще никогда. ТАКОГО исполнения этой песни я не слышала раньше вообще, даже близкого к этому нет, не то, чтобы равного. Для меня «Юнона и авось» была эмоциональной кульминацией вчерашнего вечера. Она была исполнена на недосягаемой высоте.

Я отметила за собой, что реально наслаждаюсь этим красивым, легко льющимся голосом, и что сейчас тот случай, когда артист заполняет собой все пространство сцены, когда его обаяния, харизмы достаточно, и никто второй, третий не нужен. Что бы он ни пел, это было интересно. У Лорана есть это нечто, идущее изнутри. Эта актерская сущность. Здесь вспоминается, как на каком-то концерте Андрея Бирина выступал его друг-артист (не мюзикловый). Он спел всего две песни, а мне уже было смертельно скучно. Так что либо это нечто актерское есть, либо его нет, и это не только про красивый голос и умение петь. 

Хочу отметить еще дуэт Лорана Бана и Андрея Бирина из «Отверженных», исполненный с третьего раза (да?). Отметить, потому что артисты явно приняли на себя разные роли. Романтически-трагичный Лоран и оптимистически-решительный Андрей. Как две сущности одного героя, два его настроения. Смотрелось необычно.

Отдельный номер – это появление Александра Казьмина, которому уделили все возможное и невозможное внимание. Эх, Александра подкалывает даже иностранный артист. Карма у него такая. А уж их легкая беседа про приход на музыкальную сцену вызвала у зала бурную реакцию и очень живой смех. Пели артисты дуэт из «Моцарта», и звучал он весьма органично. Далее и уже сольно была L’assasymphonie, прозвучавшая и необычно, и традиционно одновременно.

Не обошлось и без Belle (а зачем еще нужны три артиста?), а завершала все общая песня из «Короля – Солнце» (если не ошибаюсь). Вечер закончился около 22:30, что достаточно поздно для абстрактного концерта, но адекватно для начавшегося в 20:00. Хотя, честно говорю, слушать, как поет Лоран Бан, можно было и дольше, он поет нереально круто.

А еще во время концерта было интересное откровение про каблуки 15 сантиметров и 10 платьев, про вулкан с невыговариваемым названием, которое Андрей Бирин выговорил раза 3 (вспоминается Нонна Гришаева в «Дне радио»)!! Ну и перманентные рассуждения о «Дон Жуане» реально наталкивают на мысль, не угодит ли вся команда в карантин в текущей ситуации. Надеюсь, нет!

Так что, вечер оставил приятные эмоции, несмотря на неприятное его начало. Такой концерт я бы посмотрела еще раз – надеюсь, Лоран Бан еще будет выступать в Москве. И прямо очень хочется честной информации о начале концерта. Как-никак, лишнее время на ожидание входа тратить не хочется.