Тициан Вечелли уже на десятом году жизни начал пробовать cвои силы в живописи Рисуя, он искал прежде всего живые, золотистые, солнечные краски Он рисовал иначе, чем другие — знаменитые и признанные — художники, и поэтому один из ува жаемых и известных тогда в Венеции живописцев сказал маленькому Тициану страшные слова «У тебя нет таланта'» С таким роковым определением начал Тициан свою художественную жизнь.
Теперь все искусствоведы единодушно утверждают, что Тициан, бесспорно, стоит во главе венецианской школы живописи.
Истина, свежесть, прозрачность его чудных красок несравненны настолько, что в колорите его не превзошел ни один живописец мира.
Алхимиком красок называют Тициана, а картины его именуют розовым жемчугом с дымно-золотистыми отливами. Как растения и цветы, произрастают на людях в его картинах сверкающие одеяния.
Французский писатель Стендаль называл 20 оттенков желтого в тициановской картине с апельсинами:
«Слияние оттенков, удивительная верность в переходе тонов, неподражаемое искусство накладывать краски ставят Тициана на высоту совершенства.
Тайна его колорита до сих пор остается почти необъяснимой. Напрасно пытались подвергать краски химическому разложению, для чего пожертвовали даже несколькими его бесценными произведениями анализ дал самые обыкновенные результаты, и тайна его колорита так и осталась в гениальной недосягаемости.»
В 1516—1518 годы по заказу феррарского герцога Альфонсо д'Эсте Тициан написал картину «Динарий кесаря», которая, возможно, украшала дверцу шкафа в одной из комнат герцогского дворца. Герцог Альфонсо д'Эсте был одной из интереснейших фигур итальянской истории XVI века. Ловкий политик знаток военного дела, создатель лучшей в Италии артиллерии (недаром он изображен на портрете опирающимся на пушку), полновластный властитель небольшого герцогства Феррары. Он был смелым человеком не только в военном деле, если из-за политических соображений рискнул жениться на Лукреции Борджиа (дочери папы Александра VI), которая прославилась не только своими разнузданнейшими оргиями, но и ловкостью, с какой она отправляла в «лучший мир» своих мужей и бесчисленных любовников.
Как и все герцоги д'Эсте, Альфонсо I очень заботился об украшении Феррары, привлекая для работы лучших архитекторов и художников Италии.
Так был привлечен и великий Тициан, выбравший для сюжета своей картины евангельский текст, который повествует о споре Иисуса Христа с фарисеями:
Тогда фарисеи пошли и совещались как бы уловить Его на словах, и, наблюдая за Ним, подослали лукавых людей, которые, притворившись благочестивыми, уловили бы Его в каком-либо слове, чтобы предать Его начальству и власти правителя. И посылают к нему учеников своих с иродианами. Они же пришедши говорят Ему:
-Учитель! Мы знаем, что Ты справедлив и не заботишься об угождении кому-либо, ибо не смотришь ни на какое лицо, но истинно пути Божию учишь. Итак, скажи нам: как Тебе кажется, позволительно ли давать подать кесарю, или нет? Давать ли нам, или не давать?
Но Иисус, видя лукавство их, скaзал:
-Что искушаете Меня, лицемеры?
Покажите Мне монету, которою платится подать.- Они принесли Ему динарий.
И говорит им: чье это изображение и надпись ?
Говорят Ему: кесаревы.
Тогда говорит им: -итак, отдавайте кесарево кесарю, а Божие Богу.
Политическая мораль этой евангельской притчи сводилась к признанию независимости светской власти от церковной. Слова «Отдавайте кесарю кесарево, а Богу богово» для феррарского герцога, боровшегося с римским папой, подтверждали эту независимость. Кроме того, он избрал их в качестве девиза, который значился на феррарских монетах.
Однако смысл картины гораздо шире, и для самого Тициана это тоже было глубоко этическое произведение. Не нарушая и «буквы» евангельского текста, Тициан вносит в картину совершенно особый дух, особую идею. Эту идею он выражает в столкновении живых человеческих характеров в момент сильного психологического конфликта.
Для своего произведения Тициан выбрал распространенную в Венеции форму картин с коленными фигурами. И эта форма, более чем всякая другая, сосредоточивает внимание зрителя на смысловой стороне картины.
Лица контрастируют друг с другом лик Спасителя написан в три четверти поворота направо и сильно освещен — лицо фарисея изображено в профиль, и на 'Него положены глубокие тени.
Уже само сближение лиц Христа и фарисея выявляет нравственный конфликт между ними во всем его напряжении. Одно лишь сопоставление тонких, благородных пальцев Спасителя с грубой, узловатой рукой фарисея дает яркое представление о различии их духовного облика. Именно цветом выявляет Тициан психологическую суть личности.
Цвет тел у них тоже различен: у Спасителя оно светлое и нежное, у фарисея — грубое и коричневатое. Но прекраснее всего именно контраст тона рук: белая, нежная рука Христа выделяется на ярко-красном фоне его хламиды, рука фарисея изображена на синем фоне мантии Спасителя.
Христос несет в себе всю полноту возвышенных идеалов Ренессанса и в физическом и в духовном совершенстве человека. Благородство и душевная чистота, нравственная строгость и мягкая доброта раскрыты в спокойном, полном достоинства повороте головы, чуть печальном взгляде и одухотворенных чертах лица.
Образ фарисея является воплощением самых низменных черт человеческой природы: корысти, лицемерия и т.д. Этот контраст последовательно проведен Тицианом в колористическом решении картины. Синий и красный цвета одежд Христа излучают золотое сияние, в то время как белый хитон фарисея кажется безжизненным и погасшим.
Сталкивая Христа и фарисея лицом к лицу, Тициан избегает резкой прямолинейности в изображении их «поединка»: стихией цвета и света передает Тициан духовное благородство Христа над низменным коварством фарисея.
Взгляды их не встречаются, хотя фарисей жадно ищет глаза Христа. Но проницательный, слегка печальный взор Спасителя направлен мимо него...
"Сто великих картин" Н.A.Иoнина, издательство "Вече", 2002г

Эрих Хеккель (нем. Erich Heckel; 1883 – 1970) – выдающийся немецкий художник-экспрессионист.
Биография
Эрих Хеккель родился в Дёбельне, близ Хемница в 1883 году. Во время обучения в средней школе подружился с Карлом Шмидт-Ротлуфом. Вместе с другими учениками они организовали дискуссионное сообщество «Вулкан», где обсуждали антибуржуазную литературу и теорию искусства. Среди их любимых авторов были Ницше и Достоевский.
В 1904 году 21-летний Эрих начал обучение архитектуре в Дрезденском техническом университете.
1901 – знакомство и дружба с художником Шмидт-Ротлуфом
1904 – обучение в Хемнице и поступление в Саксонский технологический институт на архитектурный факультет
1905 – основание 7 июня совместно с Блёйлем, Кирхнером и Шмидт-Ротлуфом художественной группы «Мост» (нем. Die Brücke), работает в архитектурном бюро Вильгельма Крайса, арендует бывшую мясную лавку на Берлинерштрассе 60 под совместное художественное ателье для всей группы
1907 – бросает работу у Крайза и едет на этюды в Дангаст (нем. Dangaster Moor)
1908 – с мая по октябрь вместе со Шмидт-Ротлуфом в Дангасте, много рисует
1909 – путешествие в Италию (Верона, Падуя, Венеция, Рим), летом едет с Кирхнером на Морицбургские пруды (также в 1910 и 1911 гг.)
1911 – переезд в Берлин
1912 – начало дружбы с Францем Марком и Лионелем Фейнингером
1913 – группа «Мост» распадается, первая персональная выставка Хеккеля в берлинской галерее «Гурлитт»
1914 – участвует в художественной выставке в Кёльне, с началом Первой мировой войны добровольцем идёт санитаром на фронт
1915 – знакомство с Бекманом и Энсором, бракосочетание с Мильдой Фридой Георги («Сидди»)
1918 – возвращается в Берлин
1919–1944 – ежегодные летние поездки в Остерхольц, где много работает
1929 – путешествие по Провансу, Пиренеям, северной Испании и Аквитании
1931 – поездка в северную Италию
1937 – творчество Хеккеля отнесено нацистами к «дегенеративному искусству», 729 его работ удалены из немецких музеев
1944 – уничтожение берлинского ателье Хеккеля во время воздушного налёта, переезд в Хемменсхофен на Боденском озере
1949–1955 – работает профессором в Высшей школе изобразительного искусства в Карлсруэ
Избранные полотна
«Кирпичная мастерская(Дангаст)» 1907 Мадрид, Кастаньола, Музей Тиссена-Борнемисы
«Красные дома» 1908 Билефельд, музей Искусств
«Купающиеся на берегу» 1909 Дюссельдорф, музей Дворец Искусств
«Купающиеся женщины» 1912 Вупперталь, Фон-дер-Хёйдт-музей
«Ветряная мельница возле Дангаста» 1909 Дуйсбург, Музей Вильгельма Лембрука
«Трамвайная линия в Берлине» 1911 Мёнхенгладбах, Государственный музей Абтейберг
«Стеклянный день» 1913 Мюнхен, Государственная галерея современного искусства
«День Тела Господня в Брюгге» 1914 Мюльхайм-на-Руре, Государственный музей
«Фландрская равнина» 1916 Мёнхенгладбах, Государственный музей Абтейберг
«Весна» 1918 Берлин, Национальная галерея SMPK
«Цветущие яблони» 1907 Гамбург, частное собрание

Картины француза Анри Матисса (1869-1954) можно рассматривать часами, а коллажи/аппликации/ gouaches découpés - сутками. Причудливые формы очень разнообразной цветовой гаммы у Матисса складываются в невероятно гармоничную композицию.
Анри Матисс никогда не прекращал экспериментировать, а особенно в последние годы своей жизни, когда тяжелая болезнь не позволяла художнику много писать. Очередным его увлечение стала "живопись" посредством вырезанных из бумаги фигур. Матисс создал множество цветных коллажей. Все они кажутся обманчиво простыми, на самом же деле их "кричащая" простота маскирует поистине титанический труд мастера.
Увлечение "рисованием ножницами" предоставило Матиссу безграничные возможности, чтобы вылепить новую, эстетически приятную, среду. Матисс говорил: "Поскольку из-за моего плохого здоровья я часто вынужден оставаться в постели, я сделал небольшой сад, в котором могу гулять...Здесь есть листья, фрукты, птицы".