Мухин Владимир Николаевич родился 25 апреля 1971 года в г. Караганда, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. Затем учился во Всероссийской Академии живописи и зодчества. Постоянно действующая экспозиция в Галереях «Элит» (Калифорния, США), Галерея «Кармел» (Скатсдейл, Аризона). В настоящее время живет и работает в Москве.
Академическое обучение послужило фундаментом художественного мастерства Владимира. Уверенное использование рисунка и знание всех возможностей живописных техник позволяют Владимиру Мухину работать в стиле реалистической живописи, при этом обогащая ее самыми неожиданными образами и смелыми трактовками. Он создает свой личный мир, наполненный ярчайшими цветами, необычной игрой света, изящными абрисами образов.  Владимира Мухина трудно с кем то сравнить… Его картины  завораживают сердца зрителей. Необыкновенные запоминающиеся образы. Несомненно, художественном мире стало одним ярким достойным художником больше…

АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ (Modigliani, Amedeo) (1884–1920), выдающийся итальянский живописец и скульптор. Родился 12 июля 1884 в Ливорно. После обучения в школе живописи в Ливорно у Г.Микели, в 1902 Модильяни поступил в Академию художеств во Флоренции, а немного позже – в Академию в Венеции.
В начале 1906 он приехал в Париж, где занялся поисками современного художественного языка. Испытал влияние П.Сезанна, Тулуз-Лотрека, П.Пикассо, фовизма и кубизма, но в итоге выработал собственный стиль, для которого характерен богатый и плотный цвет.
В ноябре 1907 Модильяни познакомился с доктором Полем Александром, который снял для него студию и стал первым коллекционером его работ. Художник стал членом группы Независимых и в 1908 и 1910 выставлял свои работы в их салоне.
Знакомство со скульптором Константином Бранкузи в 1909 сыграло основополагающую роль в развитии скульптурного творчества Модильяни. У Бранкузи Модильяни получил поддержку и ценные советы. В эти годы Модильяни в основном занимался ваянием и изучением произведений классической древности, индийской и африканской пластики. В 1912 он выставил семь скульптурных произведений на Осеннем Салоне.
С началом Первой мировой войны многие друзья Модильяни покинули Париж. Художника угнетали перемены в жизни, безработица, нищета. В это время он встретил английскую поэтессу Беатрис Гастингс, с которой прожил два года. Модильяни был дружен с такими разными художниками, как Пикассо, Хаим Сутин и Морис Утрилло, а также с коллекционерами и деловыми людьми – Полем Гийомом и Леопольдом Зборовским. Последний стал покровителем художника и поддерживал его творчество.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669) - голландский художник - одна из вершин мировой реалистической живописи. Рембрандт писал картины на исторические, библейские, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи. Он был крупнейшим в Европе мастером рисунка и офорта.
Для его творчества характерно стремление к философскому осмыслению жизни, честность к себе и людям, интерес к духовному миру человека. Нравственная оценка событий и человека - основной нерв искусства мастера. Одухотворенность модели и драматизм события художник великолепно передавал через эффекты светотени, когда пространство словно тонет в тени, в золотистых сумерках, а луч света выделяет отдельные фигуры людей, их лица, жесты и движения. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). Как это часто бывает в истории искусства, не смотря на свой гениальный талант, Рембрандт умер в бедности и одиночестве, забытым, никому не нужным мастером. Но работы его живут в веках, так что можно без преувеличения сказать, что Рембрандт - один из самых величайших художников в истории мирового искусства. Многие назвали бы его непревзойденным живописцем, даже гораздо более великим чем Рафаэль или Леонардо. Его творчество, казалось бы, сковывали традиции и догмы голландского протестантского искусства, ведь он никогда не выезжал за пределы Голландии. И все же Рембрант не только восхищает блестящей техникой живописи, но и являет своим творчеством откровение: никто прежде не рассказывал о простых человеческих чувствах столь глубоко, нежно, интересно и проникновенно. В своих исторических и библейских сценах, в своих портретах современников он достигает глубин психологической выразительности. Его мудрость, сострадание и проницательность, скорее всего, являются следствием самопознания: много раз, как никто другой, писал он автопортреты и запечатлел свой жизненный путь, начиная с поры молодости и успеха и кончая старостью, принесшей горести и лишения. В настоящий момент известно более ста автопортретов Рембрандта, каждый из которых является удивительным шедевром. Благодаря удачно сложившимся историческим обстоятельствам, Россия сейчас обладает одной из самых богатых коллекций картин Рембрандта. Почти все они хранятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, включая такие прославленные шедевры, как "Возвращение блудного сына", "Даная", "Портрет Саскии в образе Флоры", "Портрет старика в красном", "Давид и Урия" и др. На картинах Рембранта из Эрмитажа училось не одно поколение русских художников. Если же у вас нет возможности посетить Государственный Эрмитаж, то приглашаем вас в нашу виртуальную галерею картин Рембранта. Здесь вы можете увидеть практически все знаменитые шедевры мастера, ко многим из которых даны развернутые описания. Приятного путешествия в пленительный мир удивительного художника и чуткого человека - Рембрандта.

Практически все источники рунета упоминают, что в городке Вианден жил и работал Виктор Гюго. Про "работал" еще с натяжечкой можно согласиться, а вот "жил" - тут уж явный перебор. Гюго был в Вианден проездом 4 раза (справедливости ради нужно отметить, что в один из визитов он задержался в гостинице несколько дольше и поработал над сборником "Грозный год"). Так что же он такого сделал для этих мест, что народ ему здесь памятники воздвиг?
Во-первых, пожар. Гюго героически возглавил тушение пожара, начавшегося ночью в замке Вианден. Горел вовсе не замок, а 12 жилых домов и, согласно документам, Гюго действительно взял шефство над народом при тушении. Парадоксально, неужели местные жители не могли потушить пожар без совета 70-летнего драматурга?
Во-вторых, зуб. Именно в Вианден Гюго позволил местному стоматологу выдернуть ему коренной зуб.
В-третьих, конечно-же, женщина. В Вианден 68-летний Гюго положил глаз на 18-летнюю Мари Мерсье, бывшую на тот момент возлюбленной директора местной тюрьмы. Сердце девушки было растоплено, практически, без борьбы. Она собрала узелок, виновато похлопала ресницами перед несостоявшимся женихом и уже через минуту стучалась в дверь номера столичного поэта. Виктор отвез Мари в Париж, купил ей там ателье и бросил.
Вообще, Виктор Гюго был весьма противоречивой личностью, "где нравственность его произведений каким-то странным образом сочетается с удивительной безнравственностью писателя". Часто описывая в своих произведениях чистоту отношений, он, по жизни, был "ходок" и собирал направо и налево. Как "старый солдат, не знающий слов любви", он рассказывал новым подругам свою любимую историю о том, что "он был зачат на вершине горы Додон среди облаков, над всем миром".
Как сенатор Гюго проявил себя как бездарный, неуважаемый политик и подхалим.
Еще в конце апреля 1885 г. в возрасте 83 лет он встречался с очередной женщиной, о чем оставил запись в своем дневнике, а через месяц 22 мая "отец" звонаря Квазимодо скончался.