Знакомьтесь: мастер
и ее сайт http://www.georgialobo.com

Джон Сингер Сарджент (1856-1925) — американский художник, двоюродный брат известного ботаника Чарльза Сарджента, один из наиболее успешных живописцев прекрасной эпохи.
Сын врача, учился в Италии, Германии и Франции где его наставником в 1874—1878 был Эмиль Огюст Каролюс-Дюран. Ранние работы художника высоко оценил Генри Джеймс. Во Франции Сарджент сблизился с импрессионистами, теснее всего — с Клодом Моне (известна картина Сарджента Клод Моне, работающий на опушке леса). Также дружил c Робером де Монтескью, Полем Эллё. По большей части жил во Франции и Великобритании, много путешествовал по Европе, Северной Африке, Ближнему Востоку, часто бывал в Италии, не раз приезжал в США.
Сарджент — один из первых американских апатридов, художников-космополитов в Европе, денди образца Fin de siècle. Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден даже назвал его, не без иронии, Ван Дейком нашего времени). Наиболее известен своими портретами, среди моделей которых были натурщицы Розина Феррара, Кармела Бертанья, Виржини Готро (Портрет мадам Икс), актрисы Эллен Террии Элеонора Дузе, писательница Жюдит Готье, художница и фотограф, меценатка и собирательница живописи Сара Сирс. Среди мужских портретов — портреты Теодора Рузвельта, Вудро Вильсона, Генри Джеймса, Роберта Льюиса Стивенсона,Уильяма Батлера Йейтса. Занимался также настенной живописью. По адресу Сарджента нередко высказывались скептически художники-импрессионисты (например, Камиль Писарро), критики из группы Блумсбери (Роджер Фрай). Однако в 1960-е годы к Сардженту пришло широкое признание, его выставки состоялись в крупных музеях Европы и США, он достиг ранга национального и мирового классика. Художник создал примерно 900 работ маслом, 2000 акварелей, множество графических работ. Ряд его произведений хранится в американских музеях, прежде всего — вБруклинском музее в Нью-Йорке. В 2003 в Нью-Йорке с большим успехом прошла выставка «Женщины Джона Сарджента».

Фрэнсис Флора Бонд Палмер (1812-1876) – американская художница. Она родилась в Лестере, Англия в 1812 году. Является одной из малого числа художниц 19 века, прославившаяся под псевдонимом Фанни Палмер. Единственная профессиональная школа для художницы – частная школа для юных леди.
Фанни не исполнилось и 20 лет, как она вышла замуж за Эдмунда С. Палмера. В 1842 году начались трудные времена для Палмеров и супруги решили попробовать себя в литографическом бизнесе. Они даже основали компанию “F&S Palmer”, которая в конечном итоге стала убыточной. Муж и жена отправляются в Бруклин, где супруг художницы открыл таверну, в которой спускал все свои доходы. Доход теперь приносила только Фанни, которую в 1851 году заметил Натаниэль Каррьер.
Отличие работ Фани Палмер – изображение мест, которые она никогда не посещала, основываясь на фотографиях и подробной информации об объектах. Будучи, выходцем из Лонг-Айленда, художница создала много типов сельских и пригородных пейзажей тех мест. Иногда она рисовала своего неудачливого мужа и своих собак.
В 1859 году муж Фанни, Эдмунд умер в результате падения с лестницы. Во второй половине 19 века гравюры Палмер украшали дома американцев больше, чем гравюры других художников того времени.

Верне Эмиль-Жан -Орас (фр. Emile Jean Horace Vernet, 30.06.1789 г., Париж, - 17.01.1863 г., Париж) - французский исторический живописец и баталист.
   Сын и ученик художника Карла Верне и внук художника Клода Жозефа Верне. Сделал блестящую карьеру художника и дипломата, входя в политическую элиту страны как при Наполеоне I Бонапарте, так и во время Реставрации. Имел неизменный успех у правящих кругов и буржуазной публики благодаря сочетанию в его картинах официальной парадности, поверхностных романтических эффектов (мелодраматический пафос, восточная экзотика) и натурализма. Был директором Французской академии в Риме (1829—1835 гг.). Побывал вместе с французской армией в Алжире в 1833 году.
   В 1836 и 1842—1843 годах приезжал с дипломатическими поручениями в Россию. Здесь его, особенно при дворе, буквально носили на руках. Николай I пожаловал ему орден Александра Невского с бриллиантами и русское потомственное дворянство. Он получил заказ написать портреты царской семьи, честь, которой удостаивались только самые знаменитые художники своего времени, и удостоился чести сопровождать Николая I в его путешествии по России во время Вознесенских маневров. О. Верне были заказаны четыре картины на тему из событий русско-турецкой войны 1828 - 1829 гг., причем за каждую такую картину было уплачено по пятьдесят тысяч рублей, что составляло по тогдашнему курсу тридцать семь тысяч на серебро. За свой громадный холст «Взятие Варшавы» Верне получил от двора двести тысяч франков, т.е. около шестидесяти тысяч рублей! Во время своего пребывания в России Верне вращался при дворе и официально присутствовал на разных приемах и торжествах. Нечего и говорить, что высшее общество Петербурга встречало его с энтузиазмом. Таким образом, пребывание Верне в России было для него сплошным триумфом. Удивляться тем ценам, которые были уплачены Орасу Верне за его картины русским двором не приходится, так как произведения этого знаменитого художника и на европейском рынке расценивались чрезвычайно высоко.

Свой первый живописи урок Сильвия взяла, когда ей было двенадцать лет. Это было в её родной Болгарии. С этого времени она знала, куда её приведет судьба, и она никогда не колебалась. "После моего первого урока, не никаких было сомнений в том, что хотела я делать. Я почувствовала, как-будто что упала некая завеса с моего внутреннего взора, и этого с момента я видеть могла форму, оттенки цвета и, как не я никогда видела раньше их ".
Сильвия углублять продолжала свою любовь искусству к в Академии изобразительных в искусств Софии, где достигла она степени бакалавра магистра и. Затем шесть лет художница послностью посвятила живописи, стала свои выставлять работы в Японии, до переезда в 1996 в году Калифорнию, где проживает она и по сей день. Ее оригинальные произведения искусства представлены в нескольких галереях и ее принты опубликованы и распространены по миру всему.
Несмотря на то, что ее творчество сформировалось под влиянием японских офорта мастеров, эстампа, классической мастеров живописи эпохи Возрождения, французских импрессионистов, Пабло Пикассо, Сильвия имеет свой особый живописи стиль - очень и свободный смелый. "Я люблю резкие изменения цвета, необычные палитры цветовые, все, что картину делает живой» В результате её полны работы непреодолимого чувства и изобилия жизнерадостности.
Картины художницы являются частью постоянных коллекций художественных галерей, корпоративных частных и коллекций в разных уголках мира.