Карло Маратта, также Маратти (ит. Carlo Maratta, род. 13 мая 1625 г. Камерано близ Анконы — ум. 15 декабря 1713 г. Рим) — итальянский художник и архитектор эпохи барокко, принадлежавший к римской школе живописи.
Талант художника проявился у К.Маратта ещё в детстве. В возрасте 12 лет был отправлен своими родителями в Рим, в обучение к живописцу Андреа Сакки. У Сакки Маратта оставался на протяжении многих лет и рассматривал его всю свою жизнь как старшего друга и учителя.
В 1650 году к молодому художнику приходит известность — после того, как он удачно выполнил заказ на алтарную картину, Маратта был представлен папе Александру VII, который затем обеспечивал художника заказами. Ряд алтарных полотен работы К.Мапатта до сих пор находятся в римских церквях.
В 1704 году К.Маратта был посвящён папой Климентом XI в рыцари, награждён церковным орденом и становится придворным живописцем французского короля Людовика XIV, который был покорён искусством мастера, увидев его полотно, изображавшее Дафну. В то же время Людовик разрешил К.Маратта продолжать свою работу в Риме.
Был также талантливым архитектором, разработавшим проекты многочисленных зданий.
В 1700 году художник становится президентом римской Академии Святого Луки.
Карло Маратта содержал обширную мастерскую, где стажировались его многочисленные ученики.
К. Маратта писал свои полотна в академической традиции своего учителя Сакки, берущей своё начало ещё в творчестве Рафаэля. В конце XVII столетия Маратта и Сакки были признанными, ведущими римскими живописцами.
Маратти может быть назван четвертым в ряду выдающихся представителей римской школы 17 в. после Караваджо, Аннибале Карраччи и Пьетро да Кортона.
Кроме алтарных полотен для церквей, мастер писал также портреты, фрески, создавал скульптуры. Наиболее интересен он как портретист.
В настоящее время картины К. Маратта можно увидеть в музеях Парижа (Лувр), Рима, Берлина, Флоренции, Санкт-Петербурга, Лондона, Мадрида, Бостона, Вены, Брюсселя, Мюнхена и др.
Похоронен в римской церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири (Базилика Св. Марии Ангелов и мучеников).

Творческая карьера Клода Лоррена охватывает почти целое столетие. Его ранние работы датируются концом 1620-х годов, и за свою жизнь его стиль подвергся значительным изменениям. В начале творческого пути Лоррен писал небольшие работы с пасторальными фигурами на холсте или меди, затем порты с заходящим солнцем. Со временем под влиянием художников-классиков его композиции становятся всё масштабнее, с литературными сюжетами. В позднем периоде работы художника становятся всё более интимными по характеру и отличаются очень деликатной фактурой. Часто это иллюстрации «Энеиды» Вергилия.
Сведений о детстве художника крайне мало. Родился он в семье крестьянина в Лотарингии, отсюда его прозвище — Лотарингец (по-французски — Лоррен). Первые уроки рисунка получил у своего брата Жана Желле, резчика по дереву. В возрасте 13 лет в 1613 году Клод приезжает в Италию, где пройдёт 10 лет его жизни. Сначала он становится слугой художника Кавалера Арпино, затем Агостино Тасси. Вместе с Тасси и немецким пейзажистом Готфридом Вальсом в 1618-20 работает в Неаполе, затем — в Риме. Ни одна работа живописца, созданная в этот период жизни не сохранилась.
В 1625 Лоррен через Венецию и Баварию возвращается в Лотарингию, где работает помощником Клода Дерюэ, выполняя фрески в Нанси. Но уже через год, в 1627 возвращается в Рим. С тех пор Италия становится его новой родиной.
К 1629 относится первая сохранившаяся до наших дней картина «Пейзаж со стадом и крестьянином». С 1630 года он начинает вести каталог своих картин, где пишет каждую картину с записью даже имени покупателя. Таким образом он задукоментировал почти 200 своих работ на протяжении 50 лет.
В 1629-35 Клод Лоррен пишет фрески в палаццо Крешенци и палаццо Мути, а в конце 1630-х гг. живописец становится одним из ведущих пейзажных мастеров Рима. В 1633 принят Клод был принят в Академию св. Луки, в 1643 — в «Конгрегационе деи виртуози», а также входит в «Клуб перелетных птиц», содружество иностранных художников в Риме, где за пристрастие к изображению солнечного света получил цеховое прозвище «огнепоклонник».
Его ближайшими друзьями стали Никола Пуссен и Питер ван Лар, с которыми он обычно отправлялся на этюды за стены города. В доме Лоррена подолгу жили многие художники, прибывавшие в Рим, среди них его первый биограф Иоахим фон Зандрарт и голландский пейзажист Германн ван Сваневельт.
Вдохновителями Клода в области пейзажной живописи были Аннибале Карраччи и представители болонской школы — нидерландец Пауль Брилль, немец Адам Эльсхеймер. Руководствуясь мыслью об изначально разумной организации мира, открывающейся в вечной красоте и вечных законах природы, Лоррен стремится создать свой идеально прекрасный его образ. Художник настолько детально изучил законы живописных соотношений природы, что мог создавать свои пейзажи с любыми сочетаниями деревьев, вод, строений, неба. Лоррен лежал с раннего утра до поздней ночи под открытым небом, стремясь постигнуть, как наиболее правдоподобно написать зарю на рассвете и в часы заката, и когда ему удавалось уловить искомое, он тотчас темперировал свои краски согласно увиденному, бежал с ними домой и применял их к замысленной им картине, достигая высшей правдивости, не известной до него.
Его мастерство достигло таких высот, что ещё на протяжении двух столетий его картины являлись образцом для подражания художников.
Известны многие именитые покупатели картин Лоррена. Одним из них был французский посол в Ватикане, купивший у Лоррена в 1637 году две картины, которые теперь находятся в Лувре: «Вид Римского Форума» и «Вид порта с Капитолеем».
В 1639 году испанский король Филипп IV заказывает Лоррену семь работ, которые ныне находятся в музее Прадо. Среди них два пейзажа с отшельниками.
Из других заказчиков необходимо упомянуть Папу Урбана VIII, купившего 4 работы, кардинала Бентивоглио, принца Колонну.
Последняя работа Лоррена «Пейзаж с Осканием, стреляющим в оленя» закончена в год смерти художника, и считается настоящим шедевром.
Лоррен не был женат, но имел дочь Агнесс, родившуюся в 1653 г. Ей он завещал всё своё имущество, в том числе клавесин, пресс для печатания гравюр и каталог своих картин «Liber veritatis».
Умер Клод Лоррен в 1682 году в Риме.

Луи-Габриэль-Эжен Изабе (фр. Eugène-Louis-Gabriel Isabey; 22 июля 1803, Париж – 25 апреля 1886, Ланьи) – французский живописец-маринист, акварелист, литограф романтического направления.
Родился в семье с богатыми художественными традициями. Его отцом был придворный художник-портретист и миниатюрист Жан-Батист Изабе (1767–1855), мужем сестры – театральный художник Пьер Люк Шарль Сисери, племянник – Эжен Сисери, живописец-пейзажист, литограф и акварелист, барбизонец.
В молодости Эжен мечтал о море, хотел стать моряком, однако под влияние отца занялся живописью. Первые уроки рисования получил у Жана-Батиста Изабе. Стал писать картины на исторические темы, пейзажи, но чаще всего изображал сцены с видами моря, бурь и кораблекрушений.
Став одним из ведущих французских маринистов романтического направления, Э. Изабе в начале своего творчества занимался почти исключительно изображением морских видов и натюрмортов. Лучшие из его произведений в этот период творчества – «Гонфлерский берег» и «Буря у берегов Дьеппа».
В 1821 побывал в Алжире.
С 1824 жил в жил в Онфлёре – порте расположенном в устье Сены напротив Гавра. В 1826 переселился в Сан-Симеон.
Первый раз выставил свои работы в Парижском салоне в 1827. В 1830 – участвовал в экспедиции в Алжир в качестве официального художника. Однако его картины, созданные в этот период, не нашли покупателей, поэтому он стал уделять больше интереса к исторической живописи и в этом жанре достиг большого успеха.
Под влиянием творчества английского художника Ричарда Бонингтона и Э. Делакруа, ведущих представителей романтизма в европейской живописи, стал создавать жанровые произведения и акварели, которые были гораздо более реалистичными, чем у предыдущих мастеров его времени. Это были исторические картины, портреты с элементами лирики и драматизма. Главные из его произведений в этот период – «Прибытие праха Наполеона на борту корабля «La Belle Poule»», «Свадьба Генриха IV».
Под конец жизни писал картины, изображающие драматические сцены массовых убийств, поединков, драк, катастроф и несчастных случаев.
В своей мастерской воспитал ряд известных художников, среди них Эжена Будена, Ян Бартолд Йонгкинд и др. Дружил с Орасом Верне.
Был придворным художником короля Франции Луи-Филиппа I.
Умер в Ланьи недалеко от Парижа. Похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.

Эдвард Уильям Кук (англ. Edward William Cooke, 27 марта 1811, Лондон – 4 января 1880) – английский живописец-маринист, график, иллюстратор, ученый, академик (1864) Лондонского королевского общества.
Родился в семье с давними художественными традициями. Его отец и дядя были известными гравëрами, Эдвард с ранних лет освоил их ремесло, и уже в 18-летнем возрасте самостоятельно выполнил серию гравюр. В 1833 начал профессионально заниматься живописью, писал акварели и полотна маслом, особенно, его привлекала морская тематика, побережья, корабли, прибрежная архитектура.
Творил под влиянием великих мастеров голландской живописи XVII века (в первую очередь, Виллема ван де Вельде Старшего и итальянских художников, представителей венецианской школы ведутистов Каналетто и Франческо Гварди. В 1837 Э. Кук отправился путешествовать и побывал, в Голландии, затем в Скандинавии, Испании, Франции, Италии (Венеция) и Северной Африке. Впоследствии неоднократно посещал Венецию и Голландию.
В 1829 издал книгу-сборник рисунков и графики, посвященную морской тематике «Sixty five plates of shipping and craft»
В 1835 – 1879 выставил в Королевской академии художеств 129 своих работ, a в British Institution – 115.
Эдвард Кук проявлял интерес не только к живописи, но и к геологии, естественной истории, биологии и ботанике (особенно, цветущим растениям), садоводству. В 1840 году он начал помогать своему другу, садоводу Джеймсу Бэйтману в обустройстве знаменитых садов Biddulph Grange в Стаффордшире, все орхидеи и рододендроны этого сада были спланированы и посажены им.
Кук был не только художник и садовод, но и ученый. Он был членом Королевской академии художеств (с 1863), Лондонского Линнеевского общества, Геологического и Зоологического обществ Лондона, Общества любителей древности. В 1863 году он был избран членом британского Королевского общества и стал его академиком в 1864 году.
Картины художника сейчас хранятся, в основном, в коллекциях британских музеев Royal Academy of Arts Collection, Тейт Британ и National Maritime Museum в Гринвиче.