Искусство двадцатого века трудно представить без картин Поля Сезана. Великий французский художник считается отцом современного искусства. Его картины – синтез личного видения, натурализма и абстракции. Его считали своим кумиром Пабло Пикассо и Анри Матис. Кубизм Пикассо развит из плоской композиционной структуры Сезана.
Родился Сезан 19 января 1839 года, во французском городе Aix - en – Provence, расположенном на юге страны, в семье банкира. В юные годы, он, преодолев сопротивление родителей, отправился постигать азы великого искусства живописи в Париж. Смирившись, отец выделил ему небольшое пособие. Кумирами юного Поля были Эжен Делакруа, Гюстав Курбе, талантливый и печально известный своими чрезмерно реалистичными, отвратительными картинами Эдуард Мане.
Ранние работы Сезана были преимущественно в тёмных, унылых тонах. Если Эмиль Золя писал романы, основанные на реализме, то Поль Сезан рисовал без прикрас жизнь современников. Разные стили написания картин, разные темы – в попытке сформировать своё видение мира. Но добиться этого ему удалось лишь отчасти.
Многие более поздние работы так и не были завершены, некоторые – Сезан собственноручно уничтожил. Он пытался украсть у природы чёткость и выразительность оттенков её красоты и привнести их в свои картины. Не потерпел полный крах, но и не добился окончательного успеха.
На протяжении долгих лет Сезан жил в неизвестности. Его творчеством интересовались лишь старые коллеги-импрессионисты и юные таланты эпохи постимпрессионизма – Винсент ван Гог, Поль Гоген и некоторые другие. Но в 1895 году торговец Амбруаз Воллард, который продавал произведения искусства, обратил внимания на картины Сезана и организовал выставку. И слава настигла гения. В 1904 году картины мастера были представлены на парижской официальной выставке. Умер Поль Сезан 22 октября 1906 года, в том же городе, где и родился - Aix - en – Provence. Ему удалось, в отличие от многих талантливых современников, вкусить плоды восторга с древа своей известности. Вот только сладость их он до конца так и не оценил.
Многие молодые художники приезжали к Полю Сезану, наблюдали за его работой. Мастер делился с ними приобретенными знаниями. Стиль его картин – наивный и отчасти примитивный, но временами мудрый, возвышенный над суетой бытия, - является синтезом выразительных и представительных элементов живописи. Интенсивность цветов и суровость композиции – это полёт истинного вдохновения над воздушными замками, созданными из иллюзий, временного счастья, тоски и отчаяния. Информация: ec-dejavu.ru

«Я надеюсь донести красоту, какая она есть по-настоящему..." Томаш Рут
Томаш Рут - один из самых выдающихся художников современности. Рут - один из немногих художников, которые в своем творчестве стремятся отразить тайны отношений людей. Он нашел свой собственный, неповторимый стиль. Рут родился и вырос в Варшаве. Его отец был олимпийским чемпионом (он завоевал бронзовую олимпийскую медаль как метатель молота), а мать - художницей. Все это наложило огромный отпечаток на формирование личности Томаша. Его первые впечатления - стадионы Европы, где маленький Рут восхищался совершенством человеческого тела. "Я вырос между легкой атлетикой и студией матери. И это стало великим источником вдохновения для меня", -  вспоминает Рут. Он начал рисовать в самом раннем детстве, когда даже еще не умел говорить. Его первая персональная выставка состоялась, когда юному художнику  было всего 11 лет.  После окончания средней школы он поступает в художественную школу при Институте Пратта в Нью-Йорке. Затем вернулся в Варшаву для дальнейшего изучения техники живописи в Академии изящных искусств, по окончании которой  степень магистра живописи и истории искусств. он восстанавливал старинные фрески, оформлял самые богатые особняки. После переезда в Рим он начал создавать образы крылатых коней и людей. Основная тема его творчества - исследование и выражение средствами живописи всей гаммы человеческих отношений. Стилистическая особенность картин Рута - эффект старения. Его работы пользуются огромным успехом во всем мире, находятся в самых богатых частных коллекциях и музеях мира.
Информация: liveinternet

Джон Уильям Уотерхаус (John William Waterhouse) (1849 – 1917) – английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. В настоящее время считается одним из самых популярных и дорогостоящих художников Великобритании: в июне 2006 года его картина «St. Cecilia» была продана на аукционе Кристис за 6 млн фунтов.
Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. В 1850-х семья вернулась в Англию. Перед поступлением в Королевскию академическую школу в 1870 Уотерхаус помогал отцу в его студии. Живописи и скульптуре учился под руководством художника Пикерсгила. Ранние работы Уотерхауса на классические темы в духе сэра Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли.
В конце 1870-х и 1880-х Уотерхаус совершил несколько поездок в Италию. После брака с Эстер Кенуорти в 1883 Уотерхаус обосновался в Студиях Примроз Хилл. Там же проживали художники Артур Ракхэм и Патрик Колфилд. В 1884 Уотерхаус добивается признания, его картина “Леди из Шалот” была приобретена сэром Генри Тэйт, после выставки в Академии. Живописные работы этого периода показывают рост интереса Уотерхаус к темам связанным с прерафаэлитами, особенно к созданию образов трагических или властных роковых женщин (“Цирцея Инвидиоза”, 1892; “Клеопатра”, 1890; “Цирцея, завлекающая Одиссея”, 1891 и др.), а также к живописи пленэра.
В 1885 Уотерхаус был избран в Королевскую Академию, академиком стал в 1895. Его дипломной работой была “Нереида” (окончательный вариант картины в 1901).
В середине 1880-х Уотерхаус много выставляется в галерее Гросвенор, Новой галерее, а также на провинциальных выставках в Бирмингеме, Ливерпуле и Манчестере. Картины этого периода широко показывались в Англии и за границей как часть международного движения символистов. В 1890-х Уотерхаус начинает писать портреты. С 1900-х годов принимает участие в различных общественных организациях художников и деятелей искусств Англии.
Несмотря на страдания от наступившей болезни, Уотерхаус в течение последних десяти лет жизни продолжал активно заниматься живописью вплоть до своей смерти от рака в 1917 году.
Его часто относят к прерафаэлитам, хотя он формально и не принадлежал к этому течению. За свою жизнь он написал более двухсот полотен на мифологические, исторические и литературные сюжеты. Уотерхаус разделял интерес прерафаэлитов к сюжетам, заимствованным из поэзии и мифологии. Он безошибочно передавал драматизм момента, демонстрировал блестящее владение композицией и живописной техникой. Однако своей непреходящей популярностью художник обязан более всего очарованию его задумчивых моделей (считается, что при написании полотна «Леди из Шалот» моделью была жена художника).
В 1908-1914 он создает ряд картин, основанных на литературных и мифологических сюжетах (“Миранда”, “Тристан и Изольда”, “Психея”, “Персефона” и другие). В этих картинах он рисует свою любимую модель, недавно идентифицированную исследователями творчества Уотерхауса, Кеном и Кэти Бейкр, как мисс Мюриэл Фостер. Очень немного известно о частной жизни Уотерхауса - только несколько писем сохранилось до нашего времени и, собственно, много лет персоналии его моделей оставались тайной. Из воспоминаний современников также известно, что Мэри Ллойд, модель шедевра лорда Лейтона “Пылающий июнь”, позировала и для Уотерхауса. Эстер Уотерхаус пережила мужа на 27 лет, скончавшись в частном санатории в 1944 году.

Сэр Лоуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema 1836 – 1912) — один из самых известных британских живописцев XIX века, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. Он прославился своими описаниями роскоши и упадка Римской империи. Его картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Великобритании, о чём свидетельствует и факт присвоения ему рыцарского звания.
По происхождению голландец, родился в Дронрейпе (северные Нидерланды) 8 января 1836 года. Он был шестым ребенком в семье деревенского нотариуса Питера Тадема. Имена Лоуренс и Альма принадлежали крестному отцумальчика.
В 1852 – 1858 годах учился в антверпенской Академии художеств в классе Хендрика Лейса — одного из лидеров бельгийского романтизма. В 1857 – 1858 годах сотрудничал с ним в создании фресок на сюжеты фламандской истории (для ратуши Антверпена).
Первоначально, как и Лейс, писал полотна на средневековые мотивы. Но после посещения Аппенинского полуострова в 1863 году доминирующей темой его искусства стала классическая античность. Чтобы максимально точно изобразить детали той эпохи, занимался археологическими изысканиями.
В 1870 году переехал в Лондон, в 1873 году получил британское подданство.
Работал и как театральный художник, оформляя спектакли Джона Генри Ирвинга и Герберта Бирбома
Умер на лечении в Висбадене 25 июня 1912 года.
Вам также интересно будет узнать, что многие члены семьи Лоуренса Альма-Тадема также занимались живописью — его вторая жена Лаура, сестра жены Эллен Нелли Госс и дочь художника от первого брака Анна. На Всемирной Выставке в Париже в 1878 году картины Лауры Альма-Тадема были удостоены серебряной медали. В 1896 году в Берлине прошла большая выставка её работ, отмеченная золотой медалью.
В российских художественных музеях хранится значительное количество работ другого мастера той эпохи,Генриха Семирадского, сюжеты и манера исполнения которых близки к картинам Альма-Тадемы.
В доме Альма-Тадемы интерьеры были оформлены так, как это было принято в Римской империи. Художник посещал раскопки в Помпеях и Геркулануме и знакомился с бытом той эпохи. Таким образом изображая бани, жилища римлян он фактически писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном доме.

Сурбаран (Zurbaran) Франсиско де (1598-1664), испанский живописец. Учился в Севилье у П. де Вильянуэвы (с 1614) и, возможно, у Ф.Пачеко; с 1617 работал в Льеренье, с 1628 - в Севилье. Ранние произведения Сурбарана отмечены влиянием Караваджо (ретабло капеллы Св.Петра в соборе в Севилье, 1625), в дальнейшем характерными для него становятся композиции, посвященные жизни святых и трактованные как сцены монастырского быта (цикл картин из жизни Св.Бонавентуры, 1629, частично исполнен Ф. де Эррерой Старшим, Картинная, галерея, Дрезден, и Лувр, Париж). В 1630-40-е годы, в период своего творческого расцвета, Сурбаран создавал суровые, монументально-лаконичные, драматически напряженные и в то же время благородно сдержанные в проявлении чувств образы, отличающиеся смелой обобщенностью и материальностью пластической лепки, строгой гаммой серых, коричневых, насыщенных красных тонов ("Чудо в трапезной при посещении ее Св.Уго", 1635, Провинциальный музей изящных искусств, Севилья; цикл картин для монастыря Ла Картуха в Херес-де-ла-Фронтера, 1638-1639, ныне в Провинциальном музее, Кадис). В 1650-х годах в его произведениях появляются черты лирической созерцательности и эмоциональной взволнованности ("Отрочество Марии", около 1660, "Распятие", начало 1660-х годов, - оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Сурбаран писал также мифологические сцены ("Подвиги Геракла", 1634, Прадо, Мадрид), портреты (портрет доктора прав, собрание Гарднер, Бостон), натюрморты, отмеченные, при предельной простоте мотивов, необычайной цельностью и торжественной, "метафизической" красотой ("Натюрморт с четырьмя сосудами", около 1632-1634, Прадо, Мадрид; "Натюрморт с апельсинами", 1633, собрание Контини-Бонакосси, Флоренция).
Информация: http://www.darkgrot.ru