"Команда "А"

Когда-то давно сериал с таким же названием показывали по одному из наших телеканалов. Я, будучи школьницей, очень его любила. И потому, увидев, что выходит фильм по этому сериалу, была рада.

Что меня удивило, это то, что актеры, играющие главные роли, оказались весьма и весьма похожи на актеров из сериала. А для этой команды, как мне кажется, внешность имеет немаловажное значение.

Фильм начинается достаточно сумбурно, показывая, как родилась команда. Впрочем, сумбурный характер ее рождения более чем соответствует ее характеру. Так мы знакомимся с невозмутимым Ганнибалом Смитом, громилой Баракусом, Красавчиком и душевнобольным вертолетчиком Мердоком. Интересная компания, правда?.. Вообще дальнейшее развитие действия не столько важно само по себе, сколько важно, чтобы показать характеры героев. Какие матрицы потеряли, и кто виноват — все эти вопросы отходят на второй план, это все фон для раскрытия индивидуальности героев.

А индивидуальности хоть отбавляй. Все-таки это комедия. Десантник Баракус из-за Мердока начинает бояться летать, и это едва ли не лучшая комедийная составляющая всего фильма. То, как громила упирается перед входом в самолет — рассмешит любого.

Лучший момент фильма¸ это, безусловно, полет на танке. Это именно то, что заставило зал смеяться практически до слез. Может, потому что это близко к абсурду лучших российских комедий (само словосочетание), может, потому что исполнение оказалось удачным. Как бы то ни было, давно я так не смеялась.

Важным для этого фильма оказывается, что это в первую очередь комедия. Потому мы не наблюдаем особой жестокости. Да и легкость, с которой герои выходят из всяких неприятностей, явно преувеличена. Точнее, все характерные черты боевиков здесь преувеличены: если цепляться к машине, то при помощи магнита, если сбегать из больницы, то при помощи 3D-фильма, а если уж лететь, то на танке. Да и герои превращают историю в настоящее шоу. Если все черты героев собрать вместе, то ведь получится собирательный образ обычного героя боевика: красивого (Красавчик), невозмутимого (Ганнибал), строящего гениальные планы (Ганнибыл), сильного (Баракус) и немного сумасшедшего (Мердок). Здесь же все эти черты как бы разделились и ожили. И вот что получилось.

Итак, фильм меня очень порадовал. Во-первых, это комедия, и экшн здесь комедийный. Здесь практически нет жестокости. Во-вторых, шутки достаточно остроумны, точнее, просто супер, что заставило зал лежать от смеха. В-третьих, прекрасный подбор актеров на главные роли. Было ощущение, что видишь именно ту, первую, команду «А». Ну и, в-четвертых, фильм дает огромный заряд позитива, за что ему огромное спасибо. Побольше бы таких комедий!

10 из 10

http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/7 … nt/891582/

Врата в 3D

Этот фильм рассказывает зрителю историю, казалось бы, интересную, но для кино довольно заурядную. Главные герои — братья Лукас и Дэйн — переезжают в маленький сонный городишко, где ничего интересного по определению быть не может. Вполне заурядное начало продолжается так же стандартно: в подвале дома ребята обнаруживают бездонную дыру. И вот тут-то и начинается все самое интересное.

Идея¸ что главный наш враг — это мы сами, не нова. И что прежде чем победить неизвестного противника, надо побороть страх к нему, тоже. Главные герои же познают все это на собственной шкуре.

По законам жанра из дыры валит таинственный туман, за героями все время кто-то охотится, а они боятся. Главные враги ребят — это их страхи, потому и врагов трое, как и героев. Однако на этом логика заканчивается. Остается неясным, почему каждый из героев видит «врага» других, ведь это же чужой ужас, и, по логике, побороть его должен каждый в одиночку. Да и сама идея с дырой кажется странной: почему замки удерживают зло, таящаяся в подвале, а ни гвозди, ни тяжеленный ящик не могут этого сделать. Может, замки были какие-нибудь заговоренные?.. Но объяснения сему факту в картине не дается.

Герои сами по себе не оригинальны, однако радует, что центральными персонажами являются все трое, а не только младший, как это часто бывает. Ребята удивляют тем, что у старших свои скелеты в шкафу, хотя, казалось бы, они слишком юные для этого. При этом, несмотря на то, что ребята сталкиваются со своими кошмарами, финал картины не дает ответа на то, что же произошло с каждым из них. Их истории набросаны слегка, лишь бы было чего бояться. Из-за этого возникает ощущение недосказанности.

Как ни странно, но одного из важных атрибутов жанра — романтической линии, практически нет. Есть какие-то намеки, которые, увы, дальше намеков не идут. А жаль — актеры на роли Дэйна и Джули подобраны весьма удачно. И романтическая линия первой любви с налетом мистики фильму уж точно не повредила бы.

Я сказала, что актеры — это удача, и я повторюсь. Лукас не вызывает никакого раздражения: мальчик, исполнивший роль, весьма обаятелен. Дэйн — такой вполне взрослый герой, приятный внешне. Актеру вполне удалось воплотить сущность своего персонажа: парня, скрывающего свои страхи даже от самого себя под маской цинизма. Девушка, сыгравшая Джули, по подаче образа напоминает Джули из сериала «Отчаянные домохозяйки», однако такой образ здесь очень в тему, так что и ее можно отнести к плюсам фильма.

Пресловутое 3D в картине глаз не режет, но сказать, что оно является здесь выразительным средством, нельзя. Да, здесь есть элемент аттракциона, например, вылетающие из экрана гвозди или бейсбольный мячик. Честно говоря, я думала, что с трюкачеством в зарубежных 3D-картинах покончено. Но ошиблась.

Сказать про атмосферу картины почти нечего: она создана очень стереотипными приемами: маленький город, туман, подвал, жуткие звуки, ночь… Все, что было уже много раз, только теперь в 3D.

Итого, что мы имеем: фильм, который я считала картиной для детей-подростков, наверное, все же адресован аудитории немного постарше. Художественные методы довольно стереотипны, сюжет не блещет оригинальностью и иногда грешит отсутствием логики. Однако на актеров посмотреть приятно, фильм не затянут, да и 3D здесь вполне впечатляющее зрелище. Так что скорее да, чем нет, но «да» достаточно нерешительное.

6 из 10

http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/7 … nt/898060/

Отредактировано Miliuna (26.06.2010 21:14)

Письма к Джульетте

Актрису Аманду Сейфрид я впервые увидела в фильме-экранизации мюзикла Mamma mia!, где она играла главную героиню Софи. И вот ее героиню снова зовут София, а я снова пошла на фильм с ней.

Аманда — актриса, явно не входящая в число первых красавиц Голливуда. Однако она обладает довольно интересной внешностью, которую невозможно не запомнить. И эта внешность сыграла ей на руку и при создание образа мюзикловой Софи, и сейчас. Обе эти героини молоды, счастливы и их жизнь, казалось бы, безоблачна. Однако в жизни Софи из «Писем к Джульетте» все не так просто.

Первое, что удивляет, это то, что такой талантливый актер, как Гаэль Гарсия Берналь, играет в картине маленькую роль жениха Софи. Пожалуй, я бы поменяла местами его с парнем, который играл Чарли. Как ни крути, но внешне Берналь гораздо интереснее, что вызывает симпатию скорее к нему. Однако и в роли повара, фанатично преданного своему делу, он тоже хорош.

Фильм показывает, какой скучной и обыкновенной может быть жизнь без приключения. Пусть маленького, глупого, даже чужого. И как это приключение может поменять жизнь, самого человека. Софи все устраивало в ее жизни, возможно, потому что она другого варианта не знала. Софи здесь романтичная и мечтательная девушка, для которой Верона — город любви, а не войны. И Джульетта — персонаж романтический, а не трагический. Не удивительно, что идея ответа на письма Джульетте ее вдохновила. А потерявшееся когда-то давно письмо было воспринято ею как карта сокровищ. Сокровищ любви.

С Клэр Софи оказывается очень близка по своему мироощущению. Они обе знают, как надо, и делают так, но потом думают, а что было бы, поступи они иначе. Может быть, поэтому внук Клэр оказывается циником, который старается под этой маской скрыть свою реальную боль и свое сердце. Когда в фильме с названием «Письма к Джульетте» упоминается имя «Лоренцо» довольно тяжело не подумать о герое пьесы Шекспира, однако в этой картине сей герой скорее Ромео. Давно постаревший и потерявшийся. Однако потом он начинает напоминать какого-нибудь персонажа латиноамериканского сериала.

Одним из главных достоинств картины является ее красота. Все эти итальянские закаты и рассветы, романтика и атмосфера рождения чувств. Кто знает, обратили бы друг на друга внимание герои картины, не познакомься они в Вероне при поиске много лет назад пропавшего человека?.. Ведь общее дело сближает… А Чарли в итоге оказывается в той же ситуации, что и его бабушка когда-то — чувствует себя не на своем месте.

Но ведь это сказка со счастливым концом! Однако конец как раз показался мне затянутым. Но честным и красивым: никто никого не обидел, ни слез, ни истерик. Каждый пошел тем путем, который был ему близок. Почему Софи была с Виктором? Потому что им было удобно друг с другом. Но для отношений этого маловато…

Я пошла на этот фильм во многом из-за Аманды Сейфрид, к которой испытываю некоторую симпатию, хоть и видела ее только в Mamma mia! Фильм красив, что тоже идет в плюс. В нем есть романтика, но, к сожалению, самый романтичный внешне актер из всего состава играет роль маленькую и проходную. А в остальном очень здорово! Красиво, мило. Позитивно. Во многом эта история — то приключение, которое любой девушке хочется пережить.

7 из 10

http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/7 … nt/902046/

ходила на третью часть Затмение, очень понравился фильм! Гораздо больше чем Новолуние! Новолуние вообще разочаровало так, что я начала терять интерес к саге, а вот Затмение возобновило его!
Отличные драки, есть где посмеятся, а есть где и поплакать! Главная битва - это вообще что то! особенно когда смотришь все это в кинотеатре, аж мурашки по коже! Эдвард порадовал в битве с Викторией, я думала он так и будет сопли пускать рядом  Бэллой, ан нет! Показал и свою силушку! Жалко Джейкоба, особенно в конце! Волчата обалденные, мне б такого верного друга в виде волка, выше меня ростом))) В общем советую фильм!

"Маргоша"

Сериал «Маргоша» — это адаптация аргентинского сериала «Лалола». Полагаю, что большинство своих поклонников данный сериал привлек весьма необычным сюжетом, которым, впрочем, славятся многие аргентинские сериалы. Сравнивать сериалы я не имею возможности, поскольку «Лалолу» я не смотрела, хоть и читала многочисленные восхищенные отзывы о ней.

А вот про «Маргошу» стоит поговорить подробнее. Я считаю, что это очень удачный и интересный сериал. Сериал, в котором, казалось бы, рассматривается избитая тема — превращение мужчины в женщину, но который подходит к этому вопросу с новой, неожиданной стороны. Гоше, превратившемуся в Марго, приходится столкнуться с бывшими друзьями и соратниками, которые видят в нем вовсе не своего друга-кумира Гошу, а явившуюся неоткуда барышню, которую они не знают, и которая заняла место Гоши, на которое некоторые метили сами. Новое тело дает Гоше представление о том, насколько по другому могут относиться к человеку люди, если он родился женщиной. Казалось бы, Игорь ведет себя как прежде, все так же профессионален, но редакция «МЖ», которая была его семьей, становится территорией войны. А лучший друг оказывается главным противником: низким, подлым, использующим любые средства. Так что первое, что испытывает герой/иня — это разочарование.

Конечно, на первый взгляд, вся эта ситуация должна была бы породить ряд комедийных моментов, но у нас сериал — не комедия. Нет, это вполне традиционная мелодрама и рассказ о том, как женщина пробивает себе место в жизни. А где же мистика, спросите вы. Ну, кроме переселения душ, ее здесь нет. От необычного события отталкивается сюжет, но на этом волшебство заканчивается. Потому что в этом сериале главное — человеческие отношения, чувства, переживания, а не всякие фокус-покусы. В конце концов, это сериал о любви.

Превращение в женщину меняет Гошу не только внешне, но и внутренне. Он смотрит на жизнь под другим углом, с точки зрения женщины, а ведь представительниц женского пола Гоша ни в грош не ценил. И новое тело постепенно убивает мужчину, коим был Гоша. Изначально Гоша путался, говорил про себя в мужском роде. Потом перестал. Сначала он злился, когда Аня называла его «Марго», а потом уже стал неотделим от своего женского имени. А сколько раз Гоша прощался со своей мужской сущностью! Гоша превращался в Марго постепенно. Он не сразу стал ей. Но стал. И Марго было дано больше, чем Гоше: ей была дана возможность любить. К сожалению, этого она долго понять не могла. Желание превратиться обратно, изначально бывшее необходимостью, потом превратилось просто в навязчивую идею и не более того. Все проблемы у Марго именно из-за этого. Став женщиной, Гоша приобрел такие чисто женские черты, как импульсивность, истеричность, умение создавать проблемы там, где их нет.

Но довольно о Гоше/Марго, поговорим и о других персонажах. Например, об Ане, его подруге, в исполнении Лены Перовой. Перед Леной стояла сложная задача: заставить зрителя видеть на экране Аню, а не Лену. Но, как мне кажется, это ей удалось. Аня здесь выполняет функцию палочки-выручалочки, так же человека, которому единственному Марго может довериться. Все проблемы Марго решает Аня. И вся проблема этого персонажа в том, что она фактически живет чужой жизнью. И сериал показывает нам, как такая девушка-наседка может найти свое счастье.

Прочие персонажи не менее колоритны. Главный злодей Зимовский достаточно харизматичен, именно благодаря ему происходит львиная доля комедийных ситуаций в сериале. Как говорит Марго, это крыса, которая все время что-то вынюхивает. Человек, который всю энергию тратит на разрушение. Однако некоторые словечки, которые произносит Зимовский, имеют все шансы уйти в народ. Вторая злодейка — Наташа, гораздо менее интересна. Внешне совсем девчонка, она оказывается главной соперницей в любви Марго. Эта девушка очень проигрывает внешне Марго, но она очень тонко чувствует, куда ударить, чтобы получилось. Ее проблема та же, что и у Зимовского — не туда тратит энергию. Что интересно, к концу сериал она задумывается об этом.

Еще одна яркая парочка — это Галя Любимова и Валик Кривошеин. Парочка, на первый взгляд, комедийная. Это олицетворение маленьких людей, наблюдателей, которые вынуждены сносить все насмешки и издевательства начальства, и которые, тем не менее, строят свое личное счастье. Среди сотрудников редакции невозможно забыть Люсю и Колю, чья история — это игра в кошки-мышки, Эльвиру Мокрицкую, Настю Гончарову, которые имеют каждый свой характер, и которые придают редакции свое обаяние. Ну и, конечно, Борис Наумович, его жена Каролина, прочие. И все эти интересные линии, пронизывающие сериал. Так же интересны коллеги Ани по радио, но здесь самым запоминающимся становится Руслик из первых 60-ти серий, все же пришедший ему на смену Гена довольно бесцветен. Во второй части сериала появляются новые герои, которые считают Марго вовсе не Марго. Как мне показалось, сюжетная линия общения Марго с этими персонажами не очень продумана, многие интересные варианты развития сюжета проходят стороной.

Отдельно пару слов о Калугине — возлюбленной Марго. Он не вызывает неприязни, но он скучноват, амебен. Не всегда решителен, когда надо. Он талантлив, великодушен, заботлив. Не всегда идеален. И все же он вызывает симпатию некую, более-менее понятно, почему Марго его полюбила. Они уравновешивают друг друга.

Финал сериала очень напряженный. И красивый. Красивый именно такой развязкой. Он не открытый, этот финал. Нет, но нам вполне четко дают понять, что же будет дальше, как будут развиваться события. Дальше снимать не надо. Поставлена точка. Никому не интересны картины счастливой жизни. Но, увы, наши сценаристы не имеют чувства меры. И, судя по анонсу, нас ждет продолжение «Маргоши» в стиле «Улиц разбитых фонарей». Как жаль, ведь наши сценаристы писать сериалы о любви, без примеси криминала и милиции, так и не научились.

Актеры сериала — отдельный плюс. На Марию Берсеневу можно любоваться бесконечно. Потрясающая, эффектная актриса с интеллектуальной внешностью. Она цепляет. Анатолий Кот (Зимовский) тоже на высоте. Ему только злодеев и играть. Прочие актеры тоже запоминаются, особенно Джульетта Геринг, сыгравшая Эльвиру, пусть только в первой половине сериала. Я бы не сказала, что актерская игра здесь на мега-уровне, но на вполне приличном, по крайней мере, отношение актеров к сериалу более серьезное, чем обычно.

Отдельного упоминания заслуживает саундтрек, в котором смешивается легкая ненавязчивая музыка и что-то более серьезное. Главное, что весь он идеально подходит характеру сериала, создает неповторимую атмосферу.

Итого: это лучшая адаптация латиноамериканского сериала, что я видела. Есть недостатки, но их гораздо меньше, чем у прочих наших мыльных опер. А вот продолжения не надо! Особенно написанного самостоятельно.

10 из 10

http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/7 … nt/903647/

"Дикое поле"

О чем фильм «Дикое поле»? Трудно сказать. Он ни о чем и обо всем на свете сразу.

Интересно, что место действия фильма толком не определено — это некая российская глушь, которая и не российская в полном смысле слова, ибо появляются там представители разных национальностей. Всех их объединяет только одно — они не совсем цивилизованные люди. Они и сами дикие, как и место их жизни, которое накладывает отпечаток на характер. Дикие в самых разных смыслах. У них отсутствует порой понятие о морали, понятие о каких-то самых обыденных вещах. У них сам смысл жизни отсутствует в той степени, что они не знают, зачем живут, не знают, почему еще не умерли. Они не испытывают друг к другу каких либо чувств, им просто скучно зачастую.

И вот эти люди становятся пациентами врача Дмитрия Васильевича. Перепивший мужик. Почему запил? Зачем? Просто так произошло. Вроде и повод есть, а причины нет. Человек, которого током ударило. Должен умереть, а нет, жив.

В картине вообще достаточно отсылок к высшим силам. Это и якобы ангел, которого на горе видит главный герой, и всякие происшествия, как оживание ударенного током мужика. Интересно, что часто герои будто предсказывают дальнейшие повороты сюжета. Вот один из героев говорит: «Вот бы война! А то скучно!» Не дословно так, конечно, но примерно так. И зачем война? Просто потому что вечное течение времени надоедает. И вот нападают бандиты какие-то. Совершенно неожиданно для зрителя. Совершенно необоснованно. Мини-война. Или приходит к доктору девушка, жалуется на боли в животе. И вот она уже его пациентка с пулевым ранением в живот. И доктор очерчивает район операции кругом, будто пытаясь защитить его от злых сил. И все как-то невзначай, мелочи, на них внимание не акцентируется. И все это даже не мистика, как я подумала вначале. Ну, это скорее совпадения… Нелепые и страшные одновременно.

Дикое поле… Почему дикое? А там нет ничего. Один песок. Ни воды, ни жизни даже. Смерть кругом. И рядом со всеми. К кому-то ближе, от кого-то дальше. Но рядом со всеми. Доктор как связь героев с жизнью, и тот находится от них далеко…

А сам доктор? Какой он? Это ведь и не человек в полном смысле этого слова. У него нет желаний, нет мечты. Он будто по инерции живет, по инерции лечит. У него остались признаки цивилизованного человека, но песок этого дикого места вытравливает их из него. Он становится одним из всех своих пациентов. Он не сходит с ума, он просто существует. Потому что в этом поле жизни нет. Вот к нему зачем-то приезжает невеста, он по инерции с ней. Но ее слова, что она попрощаться приехала, что она замужем его будто и не трогают. Будто он уже страдать разучился. Ну, или чувствовать вообще. Он не посвящает себя всего работе, просто работа эта — как часть его повинности. Он проводит какие-то странные операции, совершенно неправдоподобные. Ему будто все равно. Просто как робот живет. Ему даже загадочная фигура на скале не очень интересна. Хотя, пожалуй, нет, она-то его и интересует. Слегка.

И трагично-прозаичная развязка лишь дает ответ: в диком поле жизни нет. Это поле смерти из-за ауры своей. Вот так…

Фильм этот вряд ли очень реален, он скорее пытается выставить напоказ все человеческие страдания. Показывает, как атмосфера способна менять человека. Что в жизни не хватает жизни. Что где-то могут быть люди, но они уже не совсем люди, они забыли, как чувствовать. Будто на каждом герое толстенный нарост из песка, который только толще становится.

Но почему фильм такой…угрюмый? Почему российское кино с претензией на интеллектуальность все такое?.. Увы, «Дикое поле» — не исключение. Фильм тихий сам по себе. Тут почти нет криков и ужасов. Все обыденно, подчеркнуто обыденно. Это производит определенное ощущение. Заставляет подумать, а не в диком ли поле мы сами живем?

Я бы не сказала, что это — фильм невероятный и выдающийся. Он — один из ряда подобных. Но он запоминается, заставляет задуматься, пусть ненадолго. А потому ставлю

7 из 10

http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/7 … nt/911969/

"Повелитель стихий"

Фильмы в 3D должны быть красивыми. Это доказал нам «Аватар». И вот теперь другой аватар под названием «Повелитель стихий» подтвердил эту теорию.

Наверное, самым эффектным в этом фильме было начало, самое-самое, еще до каких-либо событий именно в плане трехмерного эффекта. Кто видел, тот поймет, о чем я. Почти выливающаяся из экрана вода, почти сжигающий зал огонь — да, это эффектно. Но и дальше фильм поражает своей красотой, что для меня немаловажно. Представители разных сил: земли, воды¸ огня и воздуха, даже внешне кажутся очень соответствующими этим стихиям. А то, как они управляют ими, очень впечатляет. Все эти плавные, легкие движения, которые несут в себе смертельную силу и опасность — все это просто завораживает. Кому-то эти «танцы» могут показаться однообразными, но они настолько красивы, что такая мысль быстро исчезает.

Миры всех показанных стихий тоже разные. Холодный, спокойный и прекрасный в своем величии пейзаж в городах и деревнях племен Воды, живой, в чем-то обыкновенный и приземленный пейзаж у жителей племени Земли, устрашающий и опасный дворец племени Огня… Ну и руины храмов племени Воздуха, где встречается какой-то редкий летучий зверек…

Герои, которые могут показаться главными на первый взгляд, таковыми не являются. Не зря же я долго не могла вспомнить, как же их зовут — этих брата с сестрой из племени Воды… Они как сопровождающие Аанга, не более, потому на их именах и их жизни не делается акцент. Все соратники Аанга мимолетны, они служат лишь для помощи ему, не более. Важным и главным оказываются переживания самого мальчика, на долю которого выпала такая ноша. Мне кажется, что он даже и не особо ценит помогающих ему, воспринимает это скорее как должное… По крайней мере, в фильме не видно, чтобы Аанг к кому-то из ребят привязался. Наверное, он зря испугался отказа от семьи. Если судить по этой картине и по поведению героя, Аватар способен любить и защищать весь мир, но не кого-то конкретно, а, значит, семья для него — лишнее. Ребята же, его сопровождающие — маленькие взрослые. И в данном случае взяли героев таких молодых, чтобы приблизить их по возрасту к Аангу. Потому что по суждениям и делам они совсем не дети. Как и Аанг, впрочем. Пожалуй, по поведению это герой без возраста. Его детство было до того, как он узнал, что он — Аватар. Точнее, до того, как он принял себя как Аватар. А вот после этого возрасту соответствует лишь его оболочка, а он сам этот возраст теряет. Он уже способен понять, он уже мудрее многих.

Самым интересным персонажем мне кажется принц, изгнанный принц из племени Огня. Это самый противоречивый персонаж. С одной стороны, он отрицательный герой, ведь он охотится за Аангом. С другой, его вынудил пойти на это отец. Он пострадал из-за того, что оставался честным. И сейчас на протяжении всей картины мы наблюдаем его внутреннюю войну. С одной стороны, ему все надоело, ему не нужен Аанг, он хочет просто жить. И предложение его дяди влюбиться и спокойно жить даже ввергает его в некое замешательство. С другой стороны, в нем говорит принц, которого оскорбили, который хочет вернуть свою честь. Однако он не понял до конца, что пляшет под дудку своего отца, и его якобы «возвращение чести» окажется для него скорее бесчестьем. Однако принц это чувствует. Мне кажется, было бы логичным, чтобы этот как бы злодей оказался, в конце концов, на стороне Аанга, научил его управлять огнем и т. д. Потому что в душе это более чем благородный человек, как мне кажется. Да и интересно то, что он остается жив, в конце концов, несмотря на свои скверные намерения. Может, потому что на самом деле хочет другого?..

Сказать про другого охотника за Аангом — военачальника (надеюсь, я правильно поняла), мне особо и нечего — это самый обычный злодей с обычными мотивами. И без каких-либо переживаний. То же можно сказать и про главного в племени Огня — типичный правитель, мечтающий поработить весь мир. Так что единственным персонажем, достойным упоминания, является принц.

Что сказать об этом фильме в целом? Актерские работы мне понравились, и выделить могу разве что Д. Пателя (надеюсь, правильно написала), сыгравшего принца и прекрасно передавшего все переживания этого непростого персонажа. Остальные сыграли ровно, никто особо не выделяется — слаженный ансамбль. Про красоту этой картины я уже написала достаточно подробно — красиво. Сюжет… Не могу сказать, что фильм смотрится на одном дыхании, но он интересен достаточно, а недостатки с лихвой компенсируют уже названные мною достоинства. Так что я хочу продолжения.

8 из 10

http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/7 … nt/914719/

"Яр"

В чем прелесть этой картины? В ее красоте. А вот смысл… Надо хорошо покопаться, чтобы вообще что-нибудь понять…

Да-да, именно так. С первых кадров на зрителя обрушивается такое большое количество персонажей, как не во всякой теленовелле есть. И все они как-то так похожи, что различаешь с трудом. Кадры с каким-то колдовским обрядом в самом начале картины даже и не очень понятно, зачем вообще нужны. Да и потом…

Главный герой оказывается еще и рассказчиком. Этакий представитель народа, однако, достаточно безразличный ко всему. Вот он Палагу любит, но смиряется, что женят его на Анне. И с любовником ее смиряется. Вот он исчезает, а ни о ком не скучает, только реку вспоминает… Странная способность не привязываться к кому-то… Живет непонятно зачем, и его самого эта неопределенность мучает. Мне кажется, что он силится понять, зачем он живет. Кому нужен он и кто нужен ему. Он исчезает, потом понимает, что ему в прошлой жизни никто нужен не был. Да и в конце то же — герой вроде и привязался к девушке, но у него хватает сил уехать, он опять проходит испытание, понимая, что никто ему не нужен. Или нужен?.. Но раз уехал, значит, нет.

Прочие герои появляются поверхностно, мелькают, как в калейдоскопе, что даже не успеваешь их запомнить. Вот Палага — любимая женщина героя… Но если любимая, почему он к ней так жесток? Его любовь похожа на ненависть… Неужели любовь простого русского человека такая? Чувство не возвышенное, а низкое и гнилое. Вот Анна — жена героя. Если она герою не нужна, зачем устраивает сцены, застав ее с любовником, а потом говорит: «Не люблю тебя. Живи со Степаном»? Вот мать его, которая и не запомнилась ничем… Вот воришка, который историю рассказывает о том, как убил, цинично рассказывает. А потом влюбляется в девушку какую-то, а потом я вообще потеряла нить истории с ним. И герой наш главный с девушкой какой-то, даже с той же, хотя я не уверена — похожи героини и герои. К которой и привязался вроде, а нет, и девчонка эта ему оказалась не нужна… Или яркий эпизод с двумя женщинами в поле, когда одна дает другой кошелек с деньгами, а та на бусы польстилась, что убила… Мелочность? Черта обычного человека? Не так уж и высок духовно простой человек, как принято считать.

Кроме чересчур запутанного сюжета, в котором я не до конца разобралась, есть еще одно: какие посылы несет эта картина?.. Пыталась понять, но… Может, о том, что от себя не убежишь?.. Возможно… Или что любовь может принимать уродливые формы? Как у главного героя, который пытается любить, но в последний момент уходит, потому что боится. Чего боится? Этого я тоже не очень поняла. Какой смысл несут поступки героев, к чему они стремятся? Вот Анна хочет ребенка спасти, на первый взгляд. Ан, нет, ей все равно, похоже… Остальные просто живут. Чего-то хотят, не хотят, не понятно. По мне, так картина оказалась чересчур запутанной, точнее, сюжетные линии не доведены до конца, какие-то обрывки…

Очень красивая картина, тем не менее. Ею можно любоваться. Она как полотно художника, где герои застыли в какой-то определенной прозе, а их поступки и цели определяет смотрящий на полотно. Так и здесь. Но в фильме должно быть что-то, кроме красивой картинки. А здесь этого нет, не могу найти, как ни ищу.

Итак, что мы имеем. Картина с запутанным сюжетом. Повествование сбивчивое, все время перебивающееся с одного на другое, не дающее разобраться, что к чему. Красота картинки, однако, некая внутренняя пустота самой картины Герои, которые мелькают, которых трудно запомнить. Отсутствие логики, зачастую. Некоторая жестокость. Как смерть мельника. Снята красиво, да. Но смерть эта сумбурна, нелепа. И не вписывается как-то в канву сюжета. Нет нитей, подводящих мельника к такому концу. Вообще же фильм не такой угрюмый, как многие российские картины, что идет в плюс. Еще фильм красивый, с хорошей музыкой. Ну и все, пожалуй.

6 из 10

http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/7 … nt/916522/

"Она, китаянка"

В названии картины «Она, китаянка» совсем не зря такая странная постановка знака препинания. Запятая как бы отделяет личность девушки от ее национальности. И не зря. Фильм с тем же успехом можно было бы назвать «Она, индианка», «Она, кореянка» или «Она, русская». Потому что история Мэй интернациональна, она могла произойти с кем угодно. Просто так случилась, что она произошла с китаянкой.

Бедность, вызываемая ею прагматичность и отсутствие каких-либо моральных принципов — вот, что окружало девушку во время ее жизни на Родине. Это она впитала, даже не желая этого. Так что Англия, Биг-Бен для нее не просто географическая точка мечты. Нет, для нее это символ иной жизни, счастливой, где всей этой грязи, что ее окружает, нет. В начале картины Мэй если и не наивна, то и не побита жизнью особо, ее первый парень, из тех, что мы видим, оказывается самым честным по отношению к ней. Она пока еще просто девочка, мечтающая о счастье, и молодой человек ей соответствует, вне зависимости от его не самого законного способа дохода. Переломным моментом для Мэй оказывается момент, когда ее насилует какой-то урод. После этого Мэй и понимает, что пора бежать. При этом если и была у нее вера в мир и людей, то она пропала. После этого девушка начинает понимать, что за себя нужно бороться всеми методами.

И появляющиеся рядом с ней мужчины как олицетворение ее душевного состояния на тот момент. Гвоздь, ее возлюбленный в мегаполисе, так же готов на все ради своей цели. Как она сама в тот момент. Для Мэй его слова о том, что он хочет уехать в Англию, становятся решающими, она и сама туда собирается теперь (или просто пытается сбежать от всего окружающего ее мира). Мэй по жизни одна, потому она и не боится перемен. Для нее и потери — не потери, мы не видим, чтобы она сколько-нибудь страдала из-за того, что бросила семью, из-за смерти Гвоздя, из-за чего-то еще.

Мечта Мэй осуществляется, но вовсе не так, как она хотела. В Лондоне грязи оказывается не меньше, Мэй сама оказывается там грязью. Да, она теперь видит Биг-Бен вживую, а не на фотографии. Но разве этого она хотела? У девушки все равно нет времени на отдых, у нее и прав каких-либо нет. Все то же, что и в Китае, разве что в Англии она гостья.

Начиная с замужества Мэй, даже с приезда ее в Англию, мы видим конфликт ее воспитания и культуры, и того, что принято на Западе. Даже замужем она оказывается чужой в этой стране мечты. Она не может терпеть размеренности, ее супруг сначала испытывает некое чувство вины перед Мэй за эту скуку, с которой она вынуждена жить, а потом и раздражение. Потому что Мэй, сначала считавшая себя всем обязанной, терпела, а потом пожелала занять место жены, жить нормальной семьей, к чему ее муженек оказался не готов.

Ее жизнь с индусом — такой же конфликт. В результате своих скитаний Мэй оказывается рядом с человеком, полностью соответствующем ее внутреннему состоянию на тот момент. Но разница между ними существенна: в каких-то мелочах, будь то кулинарные пристрастия, религия или даже одежда — это все имеет свойство накапливаться. Мэй не хочет домой. Пусть даже Англия и не приняла ее приветливо, но дома она счастья не ждет. А парень себя не нашел, он хочет уехать, он не так одинок, как девушка.

Мэй в любой ситуации чувствует себя одинокой. Она отчаянно ищет свое место в жизни, но, куда бы она ни приехала, она везде чужая. Так что и картина об этом: об одиночестве людей в мире. И китаянка как национальность выбрана, потому что китайцев вообще много, но при этом каждый из людей может быть одинок и в перенаселенной стране. Мэй не успевает к кому-либо привязаться, так же и не успевают привязаться к ней. И ее беременность в конце картины — не столько наказание и проблема, сколько возможность быть нужной маленькому существу, избавление от одиночества и внутренней пустоты. Так что можно считать, что все закончилось хэппи-эндом.

Говоря о картине в целом, укажу, что фильм снят довольно красиво, пусть и без изысков. Музыка достаточно мрачная, создает весьма депрессивный настрой, так соответствующий душевному состоянию героини. Фильм не затянут, что даже удивляет. Есть интересные контрасты между Лондоном туристов и Лондоном мигрантов. Так же и тем, кем человек хочет казаться, и кто есть на самом деле. Плюс фильм — это песнь одиночества и ненужности человека в мире. Человек может быть одинок и в миллионном мегаполисе, и в маленькой деревушке. Поиск человека в мире может и не увенчаться успехом. А зарубежная страна вовсе не обязательно рай. И не обязательно там можно найти счастье. Счастье можно искать в себе самом. Не самая оптимистичная картина, не самая стильная, но она цепляет. Может, ненадолго, но цепляет. Меня зацепила.

7 из 10

http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/7 … nt/919020/